Cluj-Napoca: expoziţia „Antal Imre, pictorul ceangău – în oglinda colecției Németh–Kriza”, vernisaj 16 august 2017

ANTAL 1985 k. Gyimesi jövő, , olaj, 42x53 cm

ANTAL 1985 k. Gyimesi jövő, , olaj, 42×53 cm

ANTAL IMRE – PICTORUL CEANGĂU

16 – 27 august 2017

Vernisaj: 16 august 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Srl. MANK, vă invită să luaţi parte miercuri, 16 august 2017, începând de la ora 16:00, la vernisajul expoziţiei „Antal Imre, pictorul ceangău – în oglinda colecției Németh–Kriza”, care va avea loc în sălile de expoziții temporare de la etajul muzeului (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

Expoziția prezintă o selecție din lucrările artistului aflate în colecția pastorului reformat Németh Géza și a soției acestuia, Kriza Judit. Născut în 1944 la Lunca de Sus, pictorul Antal Imre a imortalizat acele peisaje și personaje din locurile natale pe care le cunoștea încă din fragedă copilărie: ceangăi, femei, păstori, meleaguri cu dâmburi. În anii ’70 și ’80, concepția inițială a artistului a fost una realistă, zugrăvind scene ori constructive, ori lirice, având ca motive principale femei și păstori ceangăi, de asemenea și figuri singuratice sau în grup. De la începutul anilor `90 viziunea sa artistică se va schimba și se va transforma: apar compoziții cu accente suprarealiste, figurile sale devin treptat plutitoare, transcendente, până la urmă desprinzându-se de pe sol, devenind semne și simboluri, legături mistice între cer și pământ. Expoziția conține lucrări în diferite tehnici precum linogravură, desene în tuș și în peniță, picturi în ulei, respectiv pastel în ulei.

ANTAL 1985 k. Két nemzedék, i olaj, 50x70 cm

ANTAL 1985 k. Két nemzedék, i olaj, 50×70 cm

La vernisaj vor rosti alocuțiuni Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca; Németh Zsolt, președintele Comisiei de Politică Externă a Parlamentului Ungariei; pastorul Németh Géza; Székely István, vicepreședinte executiv UDMR; Dr. Hóvári János, director general MANK și artistul grafician Holló Barna, care va prezenta expoziția.

Orar de vizitare:

Miercuri – duminică: 10.00–17.00

Curatorul expoziției:

Szepes Hédi, istoric de artă

Cluj-Napoca: expoziţia „Dóczy Berde Amál – selecție din operă, vernisajul sâmbătă, 12 august 2017, 18:00

DÓCZY BERDE AMÁL – SELECȚIE DIN OPERĂ

12–27 august 2017

Curator: Székely Sebestyén György

Vernisaj: 12 august 2017, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Fundația Házsongárd, Galeria Quadro și Asociația Clujul Comoară vă invită să luaţi parte sâmbătă, 12 august 2017, începând de la ora 18:00, la vernisajul expoziţiei „Dóczy Berde Amál – selecție din operă”, care va avea loc la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

Începutul carierei artistice a pictoriței Dóczy(né) Berde Amál (1886, Cățcâu – 1976, Cluj) a fost marcat de un moment emblematic: o scrisoare pe care fetița de cinci ani a scris-o îngerului, cerându-i o pensulă pentru Crăciun. Din anul 1900 s-a păstrat o serie de studii după natură, realizate în acuarelă, care dau dovada unui talent ferm, unui colorit curajos, compunere proaspătă și observație aprofundată a realității. După obținerea unei diplome de pedagog, tânăra își continuă studiile de artă în școli private din München (1913), Cluj (1915-1918, sub îndrumarea lui Ács Ferenc) și Baia Mare (unde beneficiază de corecturile lui Thorma János și Réti István).

Artista și-a deschis prima expoziție personală în anul 1913 la Aiud, localitate unde a activat ca profesor în perioada 1919-1921. În urma căsătoriei, născând doi băieți, a reușit, pe lângă viața de familie, să-și construiască opera artistică în mod perseverent. Dóczy(né) Berde Amál a fost una dintre puținele femei din prima jumătate a secolului XX care a rămas fidelă crezului și pasiunii sale artistice. Arta sa a fost inspirată și de viața de familie, pictând adesea scene de familie și folosind membrii familiei (mama, sora – scriitoarea Berde Mária, cei doi băieți) drept model.

Din 1919, participă la expozițiile colective ale artiștilor din Transilvania, expune la Salonul Oficial din București şi își prezintă regulat lucrările în expoziții personale în orașe din Transilvania, precum și la Debrecen și Budapesta.

Arta ei a fost marcată de pictura plein air băimăreană și de tradiția scenelor de gen specifice artei müncheneze. Caracterul picturii sale este determinat de riguroasele peisaje montane, portretele intime și pline de caracter realizate în cercul familial, precum și compozițiile etnografice, în care se simte, deopotrivă, adularea fovistă a culorii, dar și un respect documentarist față de tema dată.

În cronica expoziției ei personale, care a apărut în revista Pásztortűz în anul 1922, cronicarul, care s-a semnat cu monograma B.M., o numește pe tânără pictoriță, reprezentantă a Școlii de la Baia Mare, una dintre cele mai caracteristice reprezetnante a „picturii cromaticii înflăcărate”.

Putem afirma cu certitudine că Dóczy Berde Amál a realizat una dintre operele cele mai impunătoare ale artei transilvane a secolului XX, chiar dacă arta sa ne este cunoscută într-o proporție destul de mică și nici expoziții retrospective sau monografie nu au contribuit în ultimele decenii la o mai bună cunoaștere. Prin titlul expoziției, „selecție din operă”, recunoaștem că descoperirea operei de o viață a artistei este încă în curs de cercetare, unele perioade din activitatea sa de peste cinci decenii fiind, în prezent, aproape necunoscute. Însă și acestea sunt suficiente să sugereze că ne aflăm în fața picturilor unei artiste care, deja la începutul anilor 1920, și-a coagulat un univers vizual distins și care, la vârsta de optzeci de ani, se exprima încă în tablouri viguroase și proaspete.

Cluj-Napoca: expoziția Parcursul artistic al lui Paulovics László, vernisajul vineri, 11 august 2017, de la ora 18

„Parcursul artistic al lui Paulovics László”

11-27 august 2017

Vernisaj: vineri, 11 august 2017, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj și Societatea „Kolozsvár Társaság” organizează o expoziție dedicată operei de o viață a pictorului și graficianului sătmărean Paulovics László (n. 1937). Selecția de lucrări cuprinde creații de grafică, pictură în ulei și în acuarelă de pe durata mai multor decenii, punând accent pe schimbările stilistice de pe parcursul întregii opere. Vernisajul expoziţiei va avea loc vineri, 11 august 2017, de la ora 18, în sălile de expoziţii temporare ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Piaţa Unirii nr. 30., în prezenţa artistului Paulovics László, a managerului MACN Lucian Nastasă-Kovács, a istoricului Iakob Attila și a istoricului de artă Bordás Beáta.

Expoziția, dedicată operei de o viața a pictorului si graficianului Paulovics László, dorește să aducă în fața publicului lucrări de pe parcursul mai multor decenii de creație, cu scopul de a crea o imagine asupra parcursului și evoluției stilurilor artistului.

Născut la Satu Mare în 1937, Paulovics László urmează cursurile Școlii Superioare de Artă Plastică din Cluj, unde obține diploma de specialitate. Timp de 20 de ani este angajat al Teatrului Național din Satu Mare. În 1985 părăsește România și se stabilește la München, apoi în Barendorf (Germania), pentru ca în final, la începutul anilor 1990, să se stabilească la Szentendre (Ungaria). Lucrările artistului au fost expuse sau se regăsesc în diverse colecții publice și private din Olanda, Italia, Spania, Brazilia, Germania și Ungaria.

Expoziția „Parcursul artistic al lui Paulovics László” face parte din șirul de evenimente organizate la Muzeul de Artă Cluj-Napoca cu ocazia Zilelor Culturale Maghiare din Cluj.

Cluj-Napoca: expoziţia „REFORMA PROTESTANTĂ 500 – Biblia lui Szalay Lajos”, vernisajul joi, 10 august 2017

000745_Jákob harca az angyallal, Jacob's Struggle with the Angel (1950-es évek második fele),akvarell, tus, papír, watercolour on paper, 453 x 603 mm

000745_Jákob harca az angyallal, Jacob’s Struggle with the Angel (1950-es évek második fele),akvarell, tus, papír, watercolour on paper, 453 x 603 mm

REFORMA PROTESTANTĂ 500 – BIBLIA LUI SZALAY LAJOS

10 august – 3 septembrie 2017

Vernisaj: 10 august 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Fundația de Artă Kovács Gábor (KOGART) din Budapesta și Universitatea de Teologie Reformată din Debrecen (DRHE) vă invită să luaţi parte joi, 10 august 2017, începând de la ora 18:00, la vernisajul expoziţiei „REFORMA PROTESTANTĂ 500 – Biblia lui Szalay Lajos”, care va avea loc în Sălile Festive ale muzeului (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

001261_Jónás, Jonah (1970), tus, papír, india ink on paper, 272 x 357 mm

001261_Jónás, Jonah (1970), tus, papír, india ink on paper, 272 x 357 mm

Fundația KOGART în colaborare cu DRHE aduce un omagiu Reformei Protestante (petrecute acum 500 de ani) printr-o serie de expoziții de anvergură, cu lucrări inspirate din Biblie. Cea de-a treia expoziție din această serie va fi găzduită de Muzeul de Artă Cluj-Napoca, aceasta cuprinzând lucrări de grafică ale artistului Szalay Lajos (1909–1995), inspirate din Vechiul și Noul Testament. Graficianul Szalay Lajos (1909–1995), distins cu premiul Kossuth, a fost inovatorul artei maghiare de desen a secolului XX. În 1946 a întreprins o călătorie la Paris, în urma căreia, mai mult de 40 de ani, a trăit și a lucrat în străinătate – în Argentina și în S.U.A. –; s-a întors acasă, în Ungaria, numai în 1988. Creația sa artistică este recunoscută în întreaga lume. Conform legendei, Pablo Picasso ar fi spus despre artist: „Dacă posteritatea își va aminti de numele a doi graficieni din secolul XX, cel de al doilea va fi al meu, dacă doar de unul, acela va fi Szalay Lajos”.

Sursa de bază a creației lui Szalay a fost relația artistului cu Biblia și întâlnirea sa cu transcendența. La începutul anilor 1960, a transpus pentru prima oară în creații artistice experiențele sale legate de Vechiul și Nou Testament. El însuși a considerat albumul de desene intitulat „Genezis (apărut în 1966, respectiv în 1973 în Ungaria) ca fiind capodopera sa, în care, prin 124 de desene, sunt prezentate cele mai importante momente ale Vechiului Testament. Aceste imagini nu sunt numai simple ilustrații de Biblie: la început, textul și desenele se asortează frumos. Mai târziu, Szalay scoate în evidență treptat unele elemente, variază tema, iar mai apoi interpretarea devine aproape contemporană. Artistul a reușit să sporească efectul dramatic al acelor momente-cheie care dau esența narațiunilor biblice, prin rapiditatea și prospețimea desenului și prin abilitatea artistului de a reacționa prompt la temă. Istoriile sale pot fi citite datorită elementelor de desen: fiind transformate în experiențe vii.

Fundația de Artă Kovács Gábor dispune de cea mai bogată colecție de lucrări ale lui Szalay Lajos din Ungaria. Selecția de desene din această colecție prezintă în mod cuprinzător operele lui Szalay inspirate din momentele Vechiului și ale Noului Testament. În ceea ce privește datarea, acest ansamblu de lucrări parcurge toată opera artistică a lui Szalay și cuprinde preponderent desene, pe lângă care vor fi expuse tablouri într-un număr mai restrâns și câteva foi de grafică cu tehnica de ac rece.

După cele două expoziții din Ungaria și cea de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, va urma o ultimă expoziție finală la Budapesta (în octombrie 2017, la Palatul de Gărzi din Várkert Bazár), prin care vor fi rezumate toate cele trei expoziții anterioare.

 

Informații pentru vizitatori:

Muzeul de Artă Cluj-Napoca | Piața Unirii nr. 30.

Orar de vizitare: miercuri – duminică, orele 10.00–17.00

Curatorul expoziției:

Kosinsky Richárd, istoric de artă la Fundația de Artă Kovács Gábor

Fotografiile pot fi descărcate de la:

https://www.dropbox.com/sh/bq73459vp5n5ey2/AAAYzxGbsi3oAiH7qRcUObpwa?dl=0

Pagina de Facebook a seriei de expoziții:
www.facebook.com/reformacio500kiallitas

Pagina Fundației KOGART:
www.kogart.hu

Cluj-Napoca: expoziţia de pictură a artiştilor Lena Kelekian şi Hagop Sulahian

LENA KELEKIAN

HAGOP SULAHIAN

PICTURĂ

Expoziţie realizată sub înaltul patronaj al Ambasadei Republicii Libaneze în România

 

25 mai-11 iunie 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, organizează, în perioada 25 mai-11 iunie 2017, expoziţia de pictură a artiştilor Lena Kelekian şi Hagop Sulahian.

Vernisajul expoziţiei va avea loc joi, 25 mai 2017, ora 19, în sălile de expoziţii ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Piaţa Unirii nr. 30., în prezenţa Prof. Univ. Dr. Lucian Nastasă-Kovács, manager al Muzeului de Artă Cluj-Napoca; E. S. Rana Mokkadem, Ambasador al Republicii Libaneze în România; Lena Kelekian; Hagop Sulahian; Manuela Botiş, artist şi Dr. Dan Breaz, comisar de expoziţie.

 

LENA KELEKIAN-100X125cm- THE TWIRL- 2017

LENA KELEKIAN-100X125cm- THE TWIRL- 2017

Lena Kelekian abordează stilul abstract pornind de la experienţa sa de restaurator de icoane, de la cunoştinţele de artă bizantină, aprofundate în ipostaza de cadru didactic la Universitatea Americană din Beirut (AUB) şi de geolog pasionat de proprietăţile pigmenţilor naturali. În experienţa sa vizuală sunt sintetizate preocupările sale de designer ambiental şi de terapie prin artă. Atât creaţia sa, cât şi activitatea de restaurator acoperă o gamă largă a preocupărilor artistice: arta sacră, mozaicul, arta monumentală şi arta abstractă de o mare intensitate cromatică.

Începând din 1992, anul debutului artistic, Lena Kelekian a avut până în prezent cincisprezece expoziţii personale şi numeroase expoziţii colective în galerii, muzee şi centre culturale din Paris, New York, Beijing, Liban, Londra, Moscova, Civitanova Marche sau Tokyo.

Lucrările actuale ale artistei reunesc teme specifice ale tradiţiei locale, ale universului citadin sau interoghează teme generale legate de condiţia omului în univers.

HAGOP SULAHIAN- 115X50cm - PIECE OF THE HEAVENS- 2017

HAGOP SULAHIAN- 115X50cm – PIECE OF THE HEAVENS- 2017

Lucrările realizate de Hagop Sulahian chestionează abstracţionismul dintr-un punct de vedere similar artistei Lena Kelekian. Preocuparea lui Hagop Sulahian pentru restaurarea clădirilor de patrimoniu şi pentru designul ambiental în stilul lui Antoni Gaudi i-au oferit o sensibilitate aparte pentru ductul organic al liniilor picturale şi pentru relaţionarea spaţială a acestora. În experienţa sa vizuală sunt sintetizate studiile sale de design ambiental şi terapie prin artă, ceea ce conferă lucrărilor sale o armonie internă aparte.

Începând din 2000, anul debutului artistic, Hagop Sulahian a realizat, până în anul 2015, numeroase expoziţii colective în galerii, muzee şi centre culturale din Barcelona, New York, Jakarta, Jeonbuk (Coreea de Sud), Londra, Shanghai, Beirut sau Tokyo.

Lucrările actuale ale artistului Hagop Sulahian interoghează preponderent condiţia umană în relaţie cu dinamismul cosmic, dublat de un dinamism vizual sugestiv.

Expoziţia reuneşte într-un discurs plastic coerent creaţiile a două personalităţi pentru care artisticul se naşte din confluenţa preocupărilor practice legate de restaurare, design ambiental, terapie prin artă şi studierea proprietăţilor pigmenţilor. Lucrările cuprinse în expoziţia „Lena Kelekian. Hagop Sulahian” sunt relizate în anul 2017 şi împărtăşesc preocuparea constantă pentru reasumarea actuală a stilizărilor moderne.

Expoziţia rămâne deschisă publicului până în data de 11 iunie 2017, de miercuri până duminică inclusiv, între orele 10-17.

Cluj-Napoca: ZILELE CULTURII RUSE 10 – 21 mai 2017

ZILELE CULTURII RUSE

10 – 21 mai 2017

 

Un eveniment marca Centrul Cultural Rus din cadrul Universităţii „Babeş-Bolyai”,

în parteneriat cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca,

în avanpremiera ediţiei din acest an a „Zilei Scrierii şi Culturii Slave”

celebrată în data de 21 mai

 

Centrul Cultural Rus organizează anual, în preajma „Zilei Scrierii și Culturii Slave” (21 mai), o serie de manifestări culturale și științifice. În acest an, prin amabilitatea conducerii Muzeului de Artă Cluj-Napoca, a directorului acestuia, prof.univ.dr. Lucian Nastasă-Kovács, manifestările închinate culturii slave/culturii ruse se vor desfășura în prestigiosul lăcaș de cultură din oraș, cu participarea a doi artiști plastici de renume internațional din Rusia: Anastasia Vdovkina (Moscova/Cluj-Napoca) și Szvetlána Tóth (Moscova/Budapesta).

Anastasia Vdovkina s-a născut la Moscova, Rusia, în anul 1972. A absolvit Institutul de Artă şi Design din Piatigorsk, Rusia (1997). În tehnica emailului a început să lucreze din anul 1993, sub îndrumările tatălui său Vdovkin Nikolai, artist plastic în email. A participat la numeroase expoziţii şi simpozioane de profil din Rusia, Germania, India, Elveţia, Ungaria, România etc. Este membră a Uniunii Artiştilor Plastici din Rusia (din 2003), precum şi a Uniunii Artiştilor Plastici din România (din 2005). În anii 2003 şi 2004, a participat, reputând succese notabile, la Simpozionul Internaţional de la Kecskemet, Ungaria, numele său figurând şi printer expozanţii Trienalei de Email de la Budafok, Ungaria (2004). În lucrările sale doreşte să obţină o armonie plastică între diferite materiale, cum ar fi metale, email sau lemn, prin aceasta dorind să exprime strânsa legătură dintre trecut şi prezent.

Distincții și premii:

2003 – Premiul Taberelor de Creație a Artiștilor Plastici de Email, Kecskemét, Ungaria

2004 – Premiul Trienale Internaționale a Artiștilor Plastici de Email, Budapesta, Ungaria

2009 – Premiul Bienalei Artiștilor Plastici de Email – Kiev, Ucraina

2010 – Marele premiu al Bienalei Artiștilor Plastici în Email – Sankt-Petersburg, Rusia.

Szvetlána Tóth s-a născut în 1949, în orașul Oriol, Rusia. A terminat secția de Arte Plastice a Universității de Stat din Oriol, sprecializarea Grafică. În 1982 obține diploma de restaurator de picturi în ulei. Lucrează între 1975 și 1985 la Centrul de Restaurare Grabar din Moscova, pe urmă la Muzeul de Artă din Oriol, în calitate de restaurator și director adjunct. Între 1988 și 1991 este director al Muzeului Național de Artă din Sîgtîvkar, Republica Autonomă Komi, Rusia. Din 1991 trăiește în Ungaria, devenind în același an membru al Uniunii Artiștilor din această țară. Execută lucrări în email din 1994. A organizat peste 26 de expoziții în Rusia, Ungaria, Germania, Olanda, Statele Unite. Lucrările sale sunt păstrate în muzee de renume și colecții private din Ungaria, Olanda, Italia, Spania, Danemarca etc.

Distincții și premii:

Marele Premiu al Premiul Taberelor de Creație a Artiștilor Plastici în email, Kecskemét, Ungaria și Marele premiu al Uniunii Artiștilor Plastici (1997, 2006, 2009); Premiul Centrului Karel Wojtila (Slovacia, 2012); Titlul de Maestru (Nasvad, Slovacia), Premul al II-lea din partea Direcției Internaționale a Artiștilor Plastici în Email (2013), Distincție din partea Direcției Internaționale a Artiștilor Plastici în email (2013).

PROGRAM

_______________________

Miercuri, 10 mai, ora 18:00

– vernisajul expoziţiei artistelor de renume internaţional din Rusia: Anastasia Vdovkina (Moscova/Cluj-Napoca) şi Szvetlána Tóth (Moscova/Budapesta)

– moment coregrafic: „Dans rusesc” din baletul „Spărgătorul de nuci”, în interpretarea balerinei Polina Stănescu, Opera Naţională Română Cluj-Napoca

– concertul ansamblului coral „Voci Transilvane” al Casei de Cultură a Studenţilor Cluj-Napoca

_______________________

Joi, 11 mai, ora 17:00

– „Tainele tehnicii emailului”, în prezentarea Anastasiei Vdovkina

– „Înapoi în trecut. Dezgheţul”, program oferit de grupul de studenţi rusofoni ai UBB

– proiecţia filmului artistic „Copilăria lui Ivan” (1962) din ciclul „Tarkovski – 85”

________________________

 

Duminică, 14 mai, ora 11:00

– proiecţia filmului artistic „Călăuza” (1979) din ciclul „Tarkovski – 85

________________________

Duminică, 21 mai, ora 14:00

– „F.M. Dostoievski în România”, în prezentarea distinşilor invitaţi: prof. univ. dr. Leonte Ivanov, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” Iaşi, şi prof. univ. dr. Ovidiu Pecican, Universitatea „Babeş-Bolyai” Cluj-Napoca

– proiecţia filmului artistic „Smerita” (1960, regia: Aleksandr Borisov)

Cluj-Napoca: expoziția personală a artistului marocan Mostapha Romli, intitulată generic „20 / 21”

Romli Mostapha - Mixed media and serigraphy on canvas . 2 x (130 x 130 cm) . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Romli Mostapha – Mixed media and serigraphy on canvas . 2 x (130 x 130 cm) . Cluj-Napoca, Romania . 2017

27 aprilie – 21 mai 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Centre d’Art Contemporain d’Essaouira și Ifitry Residence d’Artistes, organizează, în perioada 27 aprilie – 21 mai 2017, expoziția personală a artistului marocan Mostapha Romli, intitulată generic „20 / 21”.

Inaugurarea oficială a expoziției va avea loc joi, 27 aprilie 2017, cu începere de la ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

 

Romli Mostapha - Mixed media and serigraphy on canvas . 150 x 450 cm . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Romli Mostapha – Mixed media and serigraphy on canvas . 150 x 450 cm . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Cel mai recent corpus de lucrări semnate de artistul Mostapha Romli propune o amplă incursiune psihologică, plină de intensitate dramatică, în cadrul contemporan al societății marocane, generând o reflecție critică amară și, nu în ultimul rând, un semnal de alarmă la adresa numărului îngrijorător de mare de căsătorii între copii minori, prefectate în ultimii zece ani, ca o consecință directă a aplicării prevederilor Legii 20/21.

Impregnat de simbolism, demersul său conceptual caută să dea „voce” miilor de minore ale căror gânduri, sentimente şi trăiri personale au fost reduse la tăcere de un sistem juridic neprincipial, închistat în reguli nedrepte și proceduri neloiale, propovăduite tacit de principalii săi actanți, oferindu-le, totodată, și șansa unei „evadări”, chiar dacă una, momentan, doar iluzorie, prin care să poată gusta și trăi, fie și pe tărâm imaginar, o libertate mult sperată. Registrul cromatic cu care operează artistul, în tandem cu un căutat și percutant repertoriu de motive emblematice, este menit să dea expresie vie însăşi suferinței, melancoliei şi tristeţii care învăluie destinul acestor minore, private fără remușcare de bucuria ingenuă a copilăriei. În viziunea lui Mostapha Romli, prezenţa unor laitmotive ca florile, cochiliile sau elementele decorative de sorginte vegetală semnifică şi „încarnează” plastic „dominante” de o remarcabilă sugestivitate: frumuseţea, senzualitatea, feminitatea, fragilitatea și, cu precădere, impresionanta vulnerabilitate a acestor tinere, care ajung să fie văduvite de propria lor esenţă, într-un mod forţat şi brutal. Obiectivul său final vizează însă, sub impulsul unei indignări fățișe, devoalarea repercursiunilor indezirabile, nefaste, chiar primejdioase, ce ţin de sfera psihologică și emoțională, pe care aceste uniuni matrimoniale timpurii le generează asupra minorilor. Dar în acelaşi timp, referindu-se la noaptea nunţii, are deplina convingere că împlinirea raporturilor de consumare ale căsătoriei ar trebui catalogate drept viol, în condiţiile în care implică tinere cu vârste sub 18 ani, multe dintre ele aflate încă în stadii ale pubertăţii și care, dincolo de aceste aspecte, sunt, în fond, doar niște copii.

Pe lângă efectele grave ale traumei emoționale/psihologice pe care le poate provoca o uniune matrimonială timpurie, minorele sunt inevitabil expuse şi la riscurile unei sarcini precoce, cu un grad ridicat de periculozitate pentru sănătatea lor fizică, consecințele fiind unele dintre cele mai nocive: apariția osteoporozei, a anemiei și a hipertensiunii arteriale, precum și un risc crescut de avort spontan sau mortalitate maternă.

În cuprinsul volumului colectiv A New Paradigm: Perspectives on the Changing Mediterranean, se arată că nunţile între copii au reprezentat un fapt comun, recurent, de-a lungul istoriei, ele fiind motivate de o serie de factori favorizanţi, printre care sărăcia extremă, insecuritatea, situații socio-materiale precare sau rațiuni de natură politică, în mod deosebit în zonele rurale. Deși incidența căsătoriilor între minori a înregistrat o scădere în multe regiuni ale lumii, ea continuă să fie încă larg răspândită în țările aflate în curs de dezvoltare din Africa, Asia de Sud și de Est sau Oceania. Potrivit cercetătorilor și experților în domeniu, Bangladesh-ul, Nigeria, Guineea, Mali și Republica Central Africană înregistrează cele mai ridicate rate ale căsătoriilor între minori. În efortul de a combate discriminarea și de a proteja drepturile sociale ale copiilor, autoritățile marocane au semnat convenții internaționale, care urmăresc să întărească Codul Familiei şi Codul Penal. Dar contradicţiile şi lacunele din legislaţie, în special articolele 20 şi 21 din „moudawana” (codul familiei marocane), creează în continuare un cadrul favorabil discriminării feminine, îngăduind judecătorilor de familie capacitatea decizională de a permite căsătoria înainte de împlinirea vârstei legale, asumând-o ca o „excepţie”, fapt care a devenit, în mod regretabil, o normă curentă, în ciuda numeroaselor avertizări și proteste iniţiate de organizațiile care apără și promovează asiduu drepturile femeilor. Iar rezultatele sunt mai mult decât grăitoare: în anul 2009, numărul căsătoriilor timpurii a depăşit 30000, iar în 2011, cuantumul lor a reprezentat 12% din ansamblul uniunilor matrimoniale înregistrate. Cu toate acestea, în fiecare an, numărul lor este în continuă creștere.

Curator: Marisa Caichiolo

Foundation Building Bridges Art Exchange, Los Angeles, SUA

Comisar de expoziție: Alexandra Sârbu

Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Romli Mostapha - Mixed media and serigraphy on canvas . 200 x 150 cm . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Romli Mostapha – Mixed media and serigraphy on canvas . 200 x 150 cm . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Art. 20

Judecătorul familiei însărcinat cu încheierea căsătoriei poate autoriza uniunea matrimonială între un băiat și o fată înaintea împlinirii vârstei de capacitate matrimonială prevăzută în articolul 19, printr-o decizie motivată în care specifică interesul și motivele justificative ale acestei uniuni. De asemenea, el va trebui să efectueze o expertiză medicală sau o anchetă socială. Decizia judecătorului prin care se autorizează căsătoria unui minor nu este susceptibilă a fi supusă vreunui recurs.

Art. 21

Căsătoria unui minor este supusă aprobării reprezentantului lor legal. Aprobarea reprezentantului legal este probată de prezența semnăturii sale olografe, alături de cea a minorului, pe cererea de autorizare a căsătoriei și prin prezența sa în timpul eliberării certificatului de căsătorie. Atunci când reprezentantul legal al minorului refuză să-și dea acordul, judecătorul familiei însărcinat cu perfectarea căsătoriei mediază speța.

Mostapha Romli s-a născut la Touissit, Maroc, în anul 1968. Trăiește și lucrează la Ifitry, Casablanca și Berlin. Posesor al unui important palmares expozițional internațional, s-a făcut cunoscut în ultimii ani și în domeniul curatorial, semnând expoziții semnificative sau figurând în comitete de selecție. Este președinte al Fundațiilor „Ifitry” și „Maroc Premium”, director general al Centrului de Artă Contemporană din Essaouira, fondator și director general al Bienalei Internaționale de la Casablanca. Pentru mai multe detalii, vă rugăm să accesați următorul link: www.romli.com