Cluj-Napoca: expoziţia Terra magica, artist Palkó Ernest

palko-erno

TERRA MAGICA

Palkó Ernest

2 – 19 martie 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, organizează, în perioada 2-19 martie 2017, expoziţia Terra magica, a artistului Palkó Ernest.

Vernisajul expoziţiei va avea loc joi, 2 martie 2017, ora 18, în sălile de expoziţii ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Piaţa Unirii nr. 30, în prezenţa Prof. Univ. Dr.  Lucian Nastasă-Kovács, manager al Muzeului de Artă Cluj-Napoca; Németh Júlia, critic de artă; Benoît Bavouset, director al Institutului Francez Cluj; Mile Lajos, Consul General al Ungariei şi Dr. Dan Breaz, critic şi istoric de artă.

Cluj-Napoca: expoziţia Genocidul împotriva Rromilor – Amintiţi-vă să rezistaţi”

afis

EXPOZIŢIA „GENOCIDUL ÎMPOTRIVA RROMILOR – AMINTIŢI-VĂ SĂ REZISTAŢI”

16–29 ianuarie 2017

Vernisaj: luni, 16 ianuarie 2017, ora 18:00

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie aflată în subordinea Consiliului Judeţean Cluj, vă invită să luaţi să luați parte luni, 16 ianuarie 2017, începând de la ora 18, la vernisajul expoziţiei „Genocide against Roma – Remember to resist / Genocidul împotriva Rromilor – Amintiţi-vă să rezistaţi”. Expoziţia de panouri comemorează persecuţia rromilor din România din timpul celui de-al doilea Război Mondial.

Manifestarea este rezultatul unui proiect internaţional şi multietnic la care au colaborat tineri din Ucraina, Germania şi România, de origine rromă şi non-rromă. Nucleul proiectului a fost constituit de o călătorie din Bucureşti spre teritoriul din sudul Bugului, o regiune care s-a aflat sub ocupaţie românească între anii 1941 şi 1944, numită pe vremea respectivă Transnistria. Tinerii au luat interviuri supravieţuitorilor deportărilor, deportări care au afectat mai mult de 25.000 de rromi din România, și unor martori din Ucraina, care și-au împărtăşit memoriile referitoare la condiţiile grele de viaţă ale deportaţilor (dintre care jumătate au murit).

Expoziţia este prima de genul său, fiind menită să reflecte experienţele supravieţuitorilor și percepţia populaţiei locale ucrainene, în a cărei vecinătate au fost plasați deportaţii rromi. Totodată, evenimentul expoziţional prezintă informaţii de fundal despre persecuţie, dar şi reflecţiile personale ale participanţilor tineri din proiect. „Să vorbeşti prima dată cu supravieţuitorii din România, apoi cu oamenii din satele din Ucraina a fost ca și completarea unui puzzle” – sumarizează unul dintre participanţii proiectului. Titlul „Amintiţi-vă să rezistaţi” se referă la cel de-al doilea scop al proiectului: cel de a încuraja rezistenţa împotriva oricărei forme de discriminare rasială.

Acest proiect a fost realizat de ONG-ul german „Bildungswerk für Friedensarbeit” în parteneriat cu Centrul de Cercetări Culturale şi Sociale „Romane Rodimata” din Bucureşti, fiind sponsorizat de programul „Europe for Citizens” al Comisiei Europene şi de Fundaţia EVZ (Stiftung Erinnerung Verantwortung Zukunft) din Germania.

La vernisaj vor lua cuvântul: prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca; Marina Koren, membră a echipei de la „Bildungswerk für Friedensarbeit” (Berlin) şi Ciprian Ioaniţa, participant la proiect (Feteşti).

Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 16–29 ianuarie.

În cadrul expoziţiei, în data de 18 ianuarie (miercuri), începând de la ora 18:00, în Sala Tonitza a Muzeului de Artă Cluj-Napoca,va avea loc o discuţie publică despre problemele abordate de această expoziţie, cât şi despre condiţiile de la Pata-Rât. Printre vorbitori se numără: Petre Matei (Institutul Naţional pentru Studierea Holocaustului din România „Elie Wiesel”), Adrian Dohotaru şi Vincze Enikő (editorii volumului „Pata”), precum şi tineri participanţi la proiect

Cluj-Napoca: vernisajul expoziţiei „Salonul Anual de Artă”, joi, 8 decembrie 2016

afisuad1

Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Cluj-Napoca în colaborare cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie aflată în subordinea Consiliului Judeţean Cluj, vă invită să luaţi parte joi, 8 decembrie 2016, ora 18, la vernisajul expoziţiei „Salonul Anual de Artă”. La expoziţia reprezentativă a artiştilor clujeni din toate generaţiile participă următoarele secţii de creaţie ale UAP – Filiala Cluj-Napoca: pictură, sculptură, grafică, foto-video-artă ambientală, design, ceramică şi artă textilă.

Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 5 decembrie 2016 – 8 ianuarie 2017 şi poate fi vizitată de miercuri până duminică în intervalul orar 10–17.

Cluj-Napoca: Expoziţia de pictură ”Cutting Edge” 17 noiembrie – 15 decembrie 2016

poster-mod

Expoziţia de pictură ”Cutting Edge”

17 noiembrie – 15 decembrie 2016

Vernisaj: joi, 17 noiembrie 2016, ora 18:00

 

Muzeului de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, vă invită joi, 17 noiembrie 2016, începând de la ora 18:00, la vernisajul expoziţiei ”Cutting Edge”. Acesta expoziţie este rezultatul proiectului „Tabăra de pictură Cutting Edge ediţia a III-a” al Asociației Bioart. Tabăra de creație s-a desfăşurat la Beliș în perioada 11-20 iulie. Au participat 6 pictori străini (din Italia și Grecia) și 15 din România.

Proiectul Tabăra Internaţională de Artă Vizuală Contemporană – „The Cutting Edge”, ediţia a III-a, 2016, a pus la dispoziția celor 21 de tineri artiști din domeniul artelor vizuale un cadru de creație, într-o zonă pitorească și plină de valori tradiționale străvechi. În acest mod, actul de creație a fost inspirat de către cadrul natural al stațiunii Beliș-Fântânele. Lucrările au fost concepute sub îndrumarea a 4 specialiști consacrați în domeniul artelor vizuale: Ioan Sbârciu, Andrei Ciurdărescu, Christofilogiannis Dionisis, şi Eva Mitala.

Expozan ţi: Andacs Robert, Andrei Nuțu, Cristian Avram, Cristian Lăpușan, Diana Varga, Flavia Lugigan, Marcel Rusu, Marin Tincuță, Marius Fodor, Mihai Bogdan Dragoș, Mihai Gules, Valentin Marian Ionescu, Vlad Paraschiv, Davide Partipilo, Mayra Stela, Michele Bellini, Elisa Lipizzi, Areti Skavantzou, Afrodite-Theodora Andreou, Olimpia Bera, Prof. Dr. Ioan Sbârciu, Prof. Dr. Dionisis Christofilogiannis, Prof. Andrei Ciurdărescu, Prof. Eva Mitala.

Proiectul este finanțat din fondurile AFCN şi a fost realizat în parteneriat cu Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca şi Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Materialele de pictura au fost puse la dispoziţie de Profiart.

Cluj-Napoca: eveniment expozițional inițiat de Galeria IAGA Contemporary Art

DE DOMINICIS GINO, Untitled, 1986, Mixed technique on  wood, 51,  5 x 53, 5 x 7  cm

DE DOMINICIS GINO, Untitled, 1986, Mixed technique on wood, 51, 5 x 53, 5 x 7 cm

Il Movimento delle Cose

Exponenți de referință ai artei moderne internaționale postbelice

 

Eveniment expozițional inițiat de Galeria IAGA Contemporary Art,

în parteneriat cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca

2 noiembrie – 4 decembrie 2016

 

Vernisaj: miercuri, 2 noiembrie 2016, ora 18:00

 

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în parteneriat cu Galeria IAGA Contemporary Art, cu sprijinul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca (UAD), organizează, în perioada 2 noiembrie – 4 decembrie 2016, un eveniment expozițional de marcă ce facilitează publicului o întâlnire edificatoare și plină de emulație cu veritabile capodopere ale artei moderne internaționale postbelice: un număr de aproximativ 25 de lucrări, de un înalt nivel calitativ, create între anii ’60 și momentul prezent, de către unii dintre cei mai cunoscuți artiști ai perioadei de după cel de-al doilea Război Mondial.

DADAMAINO, Il movimento delle cose, 1993, mordant on  acetate,  84x80cm

DADAMAINO, Il movimento delle cose, 1993, mordant on acetate, 84x80cm

 

Curatoriată de Olimpia Bera, Bogdan Iacob și Walter Bonomi, în strânsă colaborare cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca, expoziția se definește ca un construct ideatic ce caută să devoaleze interesanta relație născută între și, implicit, mediată fin de limbaje artistice diverse – de la pictura poetica asumată ca alfabet, semn și gest până la arta cinetică și conceptuală –, regăsite în lucrările artiștilor expuși: Carla Accardi, Sam Francis, Emilio Scanavino, Ioan Sbârciu, Victor Vasarely, Emilio Vedova, Penck, Bruno Munari, Rainer Arnulf, Keith Hering, Dadamaino, Gino de Dominicis, Shiraga Kazuo, Manfredo Massironi, César.

 

În asentimentul acestei intenții, expoziția nu se prezintă doar ca o simplă oportunitate de „a vedea” capodopere artistice, ci și ca o șansă reală, ofertantă, de a învăța să vezi ceea ce nu se vede, inaccesibilul privirii comune: emoția căutării, descoperirea dorinței, curajul alegerilor, responsabilitatea activității desfășurate de un artist…

Il Movimento delle Cose caută, sub raportul conceptului curatorial, să indice o orientare înspre contemporaneitate a manifestărilor artistice din istoria recentă. Vorbim despre artiști care au experimentat diferite tehnici, au traversat curente și stiluri variate, acestea marcând, inevitabil, drumul lor spre desăvârșirea unei amprente personale. Permanenta mișcare în decursul anilor de practică și teorie artistică semnalează o transformare a formelor plastice în pictură și în sculptură, dar și o poveste, de fiecare dată unică, a impactului pe care îl are opera, personalitatea și viața, în mod particular, asupra istoriei artelor. Contemporaneitatea unei opere de artă nu ține atât de vârstă sau de prezența fizică a creatorului în lume.

Ne referim cu preponderență la un mare bagaj cultural care are capacitatea de a se reinventa, de a se redefini, în acord cu actualele configurații identificate în plan artistic. Jocul interferențelor între generații și, totodată, între culturi diferite lansează ideea diversității, în tandem cu abilitatea influențării reciproce, benefice și rodnice, asupra stilurilor, curentelor, manierelor de lucru. Nu în ultimul rând, mișcarea este temeiul prezentei selecții, centrată asupra unor opere din palmaresul artistic internațional modern, mai mult sau mai puțin cunoscute publicului larg, ele făcând parte din colecția istorică a Galeriei IAGA Contemporary Art ce reunește, în mod precumpănitor, creații ale anilor ’60 – ’70, un segment particular constituindu-l avangarda artei europene, asiatice și americane a secolului trecut.

Colecția istorică transcede astfel, într-o manieră simbolică percutantă, cadrul dinamic al galeriei private și se reasamblează sub egida unui spațiu muzeal deschis publicului, repunând în discuție valoarea intrinsecă a operei de artă.

Curatori: Olimpia Bera, Bogdan Iacob, Walter Bonomi

Comisar de expoziție: Alexandra Sârbu

 

Definindu-se ca o platformă culturală vie, Galeria IAGA Contemporary Art urmărește prin obiectivele sale principale să dezvolte și să promoveze un dialog între cercetările artistice moderne, dar mai ales contemporane, care au ca subiect predilect atât arta produsă în spațiul Europei de Vest, cât și în cel al Europei de Est. Grație participărilor la târguri de artă internaționale, festivaluri și evenimente internaționale de artă contemporană, precum și a numeroaselor colaborări cu diverse inst ituții naționale și internaționale, Galeria IAGA Contemporary Art privește cu încredere spre un viitor perfectibil, durabil, coerent, în care schimburile culturale și comunicarea internațională conferă fundația pe care se pot construi și urmări proiecte artistice și geografii culturale. Pentru mai multe informații, accesați următorul link: http://www.iaga.eu/

Cluj-Napoca: Grafică românească, desen şi colaj din perioada 1960 – 1994

afis-sens-200x107-a-copy

Grafică românească, desen şi colaj din perioada 1960 – 1994

Lucrări din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca

21 septembrie – 16 octombrie 2016

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, organizează, în perioada 21 septembrie – 16 octombrie 2016, expoziţia Sens interzis. Grafică românească, desen şi colaj din perioada 1960-1994, o retrospectivă care repune în circulaţie lucrări inedite din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca. Organizare, studiu şi catalog de dr. Dan Breaz, curatorul expoziţiei.

Vernisajul expoziţiei va avea loc miercuri, 21 septembrie 2016, ora 18, în sălile de la etajul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Piaţa Unirii nr. 30.

Cele 131 de lucrări selectate acoperă peste treizeci de ani de mare importanţă pentru schimbările de viziune artistică în măsură să modeleze trecerea de la modernitate şi neoavangardă, la primele semne ale artei contemporane din anii 1990, prin intermediul creaţiei celor 20 de artişti din expoziţie: Olimpiu Bandalac, Corina Beiu Angheluţă, Ion Bitzan, Geta Brătescu, Eva Cerbu, Marcel Chirnoagă, Roman Cotoşman, Drocsay Imre, Feszt László, Benedict Gănescu, Ala Jalea Popa, Gheorghe Leolea, Puia Hortensia Masichievici, Florin Maxa, Fred Micoş, Wanda Mihuleac, Ion Nicodim, Florin Niculiu, Simona Runcan, Clarette Wachtel. Aceşti artişti sunt reprezentativi pentru trecerea de la noul impuls modern al anilor 1960, la sensibilitatea contemporană, în continuă dezvoltare mai ales după 1965 şi până în 1994, an care datează cele mai recente lucrări ale lui Roman Cotoşman, din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca.

Trăsătura generală care-i reunește pe toți artiștii expoziției este abaterea de la determinismul artistic prescris în epocă, într-un sens interzis de doctrina realist-socialistă. Astfel, expoziţia valorizează logica proactivă a artiştilor în faţa comandamentelor politice ale timpului, dezvăluind modurile în care aceştia au reuşit în epocă să pună în discuţie un instrumentar vizual a cărui autoritate părea de neclintit. Expoziţia se opreşte aproape exclusiv asupra graficii, tocmai pentru că în acest domeniu importul inovaţiilor estetice s-a realizat cu o accelerare sporită, prin comparaţie cu alte genuri artistice.

Expoziţia Sens interzis reuneşte artişti care au înțeles să-și asume libertatea de reconectare atât la tradiția modernităţii autohtone a anilor 1920-1950, cât şi la orientările estetice internaţionale din anii 1950-1980, ceea ce va deschide drumurile artei româneşti contemporane. Prin urmare, expoziţia cuprinde atât lucrări de la începutul anilor 1960, când realismul socialist nu era încă oficial abandonat, cât şi lucrări care depăşesc cronologic pragul anului 1989. Astfel, o serie de zece colaje ale lui Roman Cotoșman, realizate între 1989 şi 1994 şi trei lucrări de Florin Maxa au fost incluse în expoziție, deoarece ele completează relevant – pentru varietatea de formule ale epocii – perspectiva artistică neoconstructivistă. Includerea unor lucrări de această factură este motivată și de semnificația specială a acestui curent în spaţiul central-est-european, unde interesul pentru neoconstructivism a reprezentat și o expresie a opoziţiei faţă de neo-clasicismul şi realismul socialist, pe care regimurile comuniste le-au impus în această parte a Europei.

Expoziţia rămâne deschisă publicului până în data de 16 octombrie 2016, de miercuri până duminică inclusiv, între orele 10-17.

Cluj-Napoca: retrospectiva de sculptură a artistului clujean Ioan RUSU

13920299_1088649504552952_2890550756095511521_o

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, organizează, în perioada 10 – 28 august 2016, expoziţia retrospectivă de sculptură a artistului clujean Ioan RUSU. Căutând să prezinte operele relevante din creaţia de o viaţă a sculptorului, actuala expoziţie cuprinde o selecţie de 40 de lucrări de dimensiuni, tehnici şi materiale variate. Sculpturile se caracterizează printr-un remarcabil simţ al formei, motivele predilecte ale artistului fiind ideile universale şi atitudinile umane.

Vernisajul expoziţiei va avea loc miercuri, 10 august 2016, la orele 18:00, în sălile de expoziţii temporare (parter) ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, în prezenţa artistului Ioan RUSU şi a criticului de artă Vasile Radu. Din partea muzeului vor fi gazde domnul Lucian Nastasă-Kovács, manager, şi Bordás Beáta, muzeograf.

Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, promoţia 1965, sculptorul Ioan Rusu (născut în 26 ianuarie 1941, Someşeni, astăzi cartier al Clujului) s-a impus ca fiind unul dintre studenţii preferaţi ai maestrului Romul Ladea. Timp de trei decenii, Ioan Rusu a fost profesor la Liceul de Artă din Cluj-Napoca. Începând din 1965, a participat la numeroase expoziţii judeţene şi naţionale, internaţionale şi de grup, o menţiune specială meritând participarea, în mai multe rânduri, la Bienala de sculptură Dantesca, Ravena. Din 1969 a devenit membru al UAP, având o prezenţă constantă la saloanele anuale ale Filialei Cluj a UAP. De asemenea, a participat la numeroase tabere artistice şi simpozioane de sculptură. A deschis, până în prezent, o serie de expoziţii personale, dintre care menţionăm: Cluj-Napoca (1976), Bistriţa (1979) şi Alba Iulia (1979). A călătorit în străinătate, efectuând mai multe stagii de perfecţionare artistică în ţări precum Italia, Germania, în fosta Uniune Sovietică, Polonia, Austria, Ungaria şi SUA. O parte din lucrările sale au intrat în colecţii particulare şi de stat din USA, Germania, Franţa, Japonia, Italia, Suedia, Austria, Letonia, Olanda, Luxemburg.

Expoziţia va fi deschisă spre vizitare în perioada 10 august – 28 august 2016, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00–17:00.