Timișoara: Baroque||Urban, ediția a II-a Muzeul de Artă Timișoara, Palatul Baroc

Baroque||Urban, ediția a II-a

Muzeul de Artă Timișoara, Palatul Baroc

Piața Unirii nr. 1

Vernisaj: vineri, 21 iulie 2017, ora 18.30

Baroque||Urban, ediția a II-a, aduce la Timișoara uimitoarele sculpturi ale artistului Virgilius Moldovan

Cunoscut mai mult peste Ocean și în Europa – cu precădere in Austria, în a cărei capitală locuiește si lucrează de mai bine de trei decenii – artistul Virgilius Moldovan este protagonistul expoziției de artă contemporană „MEATING” din cadrul celei de-a doua ediții a proiectului Baroque||Urban. Lucrările sale, prezentate anterior în galerii, muzee, târguri și bienale de artă  din Amsterdam, Beijing, Brașov, Cluj, Craiova, Florența, Frankfurt, Köln, Linz, Miami, Nashville, Praga, Rotterdam, sau Viena, ajung pentru prima dată la Timișoara, în cadrul evenimentului găzduit în perioada 21 iulie – 12 septembrie de Muzeul de Artă din Timișoara și organizat de Asociația Festivalul Baroc, Muzeul de Artă Timișoara și META Gallery, cu sprijinul Casei de Cultură a Municipiului Timișoara, al Primăriei Timișoara și al Consiliului Județean Timiș.

Selecția cuprinde 24 de lucrări de sculptură monumentale – ca dimensiuni și  valoare artistică –  realizate din rășină, ghips, silicon și bronz de către maestrul Virgilius Moldovan și patru lucrări de pictură în ulei pe pânză ale acestuia. Catalogate drept hiper-realiste și supradimensionate, sculpturile lui Virgilius Moldovan reprezintă tipologii umane și personaje istorice sau politice în ipostaze inedite, nude.

Titlul expoziției – MEATING –  un termen cu sensuri multiple, face trimitere pe de o parte la întâlnirea cu arta (deși ortografia diferă în mod intenționat) și pe de altă parte la carnalitatea ce constituie tematica artistică aleasă pentru această ediție.

Baroque || Urban 2017 aduce în prim plan relația dintre artă și public, propunându-și racordarea Timișoarei la practicile internaționale din domeniul artelor vizuale, promovarea educației culturale, a identității și valorilor culturale locale și europene și nu în ultimul rând formarea unui public iubitor, consumator și cumpărător de artă. Caracterul participativ al unor lucrări din expoziție, atelierele de pictură în stil baroc pentru copii – ce se vor desfășura în aer liber în luna august și vor fi susținute de artiști locali – precum și dialogul dintre artiștii și organizatorii locali și cei internaționali vin în întâmpinarea acestei misiuni.

Expoziția este însoțită de texte critice semnate de curatoarea Ana-Daniela Sultana, absolventă a Universității de Artă Aplicată din Viena

Expoziția va fi amplasată la etajul II al Muzeului de Artă din Timișoara și va avea dedicate cinci încăperi, incluzând și sala barocă. Organizatorii au mai pregătit și alte acțiuni adiacente proiectului, cum ar fi ateliere de modelaj pentru copii, dezbateri și evenimente speciale. Pentru mai multe detalii, vizitați pagina de Facebook Baroque||Urban.

Artistul timișorean, Vlad Jelmărean, masterand la UVT, debut la Baroque||Urban

La fel ca și anul trecut, proiectul de artă contemporană Baroque||Urban dă posibilitatea unui tânăr artist să debuteze în lumea artei timișorene, să expună la Muzeul de Artă, și incită la un nou dialog între doi artiști cu practici și experiențe diferite, dar care împărtășesc un narativ comun ce face trimitere la curentul baroc. Astfel, alături de sculpturile și picturile maestrului Virgilius Moldovan, pentru cea de-a doua ediție, a fost selectat Vlad Jelmărean, 21 de ani, masterand la secția Sculptură din cadrul Facultății de Arte și Design a Universității de Vest din Timișoara, instituție parteneră în cadrul proiectului. Dark Room Experimentarium, spațiul destinat practicilor artistice digitale, parte a expoziției Baroque||Urban, va fi ocupat de instalația interactivă de lasere “flux ID”, care le va permite vizitatorilor să fie ei însăși participanți și creatori ai unor opere de artă tranzitive și tranzitorii, în sensul în care aceasta este activată prin prezența fizică și transpune în imagine mișcarea sau sunetele produse de persoana în cauză.

Instalația lui Vlad Jelmărean, realizată cu sprijinul Casei Studenților din Timișoara, intră în dialog direct cu sculpturile artistului Virgilius Moldovan, fiind, de fapt, o transpunere în mediul digital a conceptului de corporalitate și greutate care este subiectul central al expoziției MEATING. Poate digitalul să preia conștiința individului modern, lăsând “carcasa” carnală să devină un simplu obiect destinat alterării și, în final, distrugerii? Este omul capabil să trăiască în afara propriului corp și să se transpună într-un sistem virtual care să îi asigure nemurirea? Cu ce preț? Și ce rămâne atunci din umanitatea sa? Acestea sunt doar câteva întrebări care preocupă societatea și intelectualii zilelor noastre, dar și pe artistul de 21 de ani a cărui practică artistică se îndreaptă în această direcție și explorează posibilitățile pe care le oferă tehnica ca suport pentru artă.

Expoziția MEATING se va desfășura, în perioada 21 iulie – 12 septembrie 2017, la etajul al doilea al Muzeului de Artă din Timișoara. Expoziția are dedicate cinci încăperi – printre care și sala barocă – și este însoțită de texte critice semnate de directorul Muzeului de Artă din Timișoara, Victor Neumann, și curatoarea Ana-Daniela Sultana.

 

Vernisajul are loc vineri, 21 iulie la ora 18:30 în prezența celor doi artiști, a directorului Muzeului de Artă din Timișoara, a curatoarei, a organizatorilor Asociația Festivalul Baroc Timișoara, Muzeul de Artă din Timișoara și META Gallery, precum și a partenerilor și sponsorilor proiectului.

Organizatori: Muzeul de Artă din Timișoara, Asociația Festivalul Baroc și META Gallery

Realizat cu sprijinul: Primăria Municipiului Timișoara, Casa de Cultură a Municipiului Timișoara și Consiliul Județean Timiș

Partener principal: BRD

Parteneri: FLEX, Fundația HERCZEG, Riello UPS, Asociația Timișoara Capitală Culturală Europeană, Direcția Pentru Cultură Timiș, Institutul Francez Timișoara, Universitatea de Vest din Timișoara, Casa Studenților din Timișoara, Cărturești, Moritz Eis și In-tuition.ro

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism.ro, Revista Altfel, METAzine

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro

Evenimente organizate de Institutul Naţional al Patrimoniului cu prilejul Zilei Mondiale Art Nouveau 2017

10 iunie 2017 – ZIUA MONDIALĂ ART NOUVEAU

Pe 10 iunie 2017 – de Ziua Mondială Art Nouveau – Institutul Naţional al Patrimoniului organizează tururi ghidate gratuite în Constanţa, Târgu Mureş şi Timişoara, precum şi o expoziţie de fotografie dedicată arhitecturii Art Nouveau din România, în foişorul grădinii Casei Universitarilor din Bucureşti.

10 iunie, Ziua Mondială Art Nouveau, a fost stabilită în 2013 pentru a celebra memoria a doi mari reprezentanţi ai stilului – Antonio Gaudi şi Ödön Lechner. Începând de atunci, la nivel mondial se organizează evenimente variate care readuc în atenţia publicului oamenii şi operele ce au marcat acest curent artistic, precum şi poveştile şi valorile patrimoniului Art Nouveau din Europa.

Curentul Art Nouveau a avut, pe teritoriul României, expresii diferite, motivate de realităţile politice şi culturale de la începutul secolului XX. De la Secessionul de factură Austro-Ungară din vestul ţării, la cel de inspiraţie maghiară din centrul Transilvaniei şi până la Art Nouveau-ul exuberant al Cazinoului din Constanţa, variaţiile stilistice regionale ale acestui curent artistic oferă ocazia descoperirii unui patrimoniu deosebit de bogat, din păcate puţin cunoscut şi apreciat de publicul larg.

Institutul Naţional al Patrimoniului, partener al proiectului european „Sustainable protection and promotion of Art Nouveau heritage in the Danube Region” care se desfăşoară în perioada 2017-2019, având ca lider de proiect Municipiul Oradea, organizează o primă serie de acţiuni cu scopul de a creşte nivelul de conştientizare şi de cunoştinţe despre patrimoniul Art Nouveau din Romania în rândul publicului. Ca partener de specialitate al proiectului, Institutul Naţional al Patrimoniului va elabora, în cadrul consorţiului internaţional, o strategie de promovare şi punere în valoare a acestei categorii de patrimoniu, bazată pe o cercetare de teren aprofundată, la nivel naţional, urmată de identificarea modalităţilor şi oportunităţilor de sprijinire a iniţiativelor centrate pe reintegrarea arhitecturii Art Nouveau în viaţa comunităţilor.

Evenimentele organizate de către Institutul Naţional al Patrimoniului cu prilejul Zilei Mondiale Art Nouveau 2017:

* Expoziţie de fotografii privind arhitectura Art Nouveau din România
Bucureşti, 9 – 10 iunie 2017, foişorul din grădina Casei Universitarilor, Strada Dionisie Lupu nr. 46

Expoziţia va prezenta detalii de arhitectură specifice stilului Art Nouveau care să ilustreze felul în care acest stil artistic s-a inspirat din natură, în dorinţa de a readuce în atenţia publicului o moştenire arhitecturală mai puţin cunoscută, care se regăseşte în câteva oraşe importante ale României. Profitând de tema de anul acesta a Street Delivery – Grădini deschise, precum şi de spaţiul expoziţional – foişorul din grădina Casei Universitarilor – expoziţia va scoate în evidenţă strânsa legătură dintre stilul Art Nouveau şi natură, prin reimaginarea atmosferei de reverie şi visare care a inspirat arhitecţii şi artiştii de odinioară.

* Tururi ghidate de arhitectură Art Nouveau
Constanţa,Târgu Mureş şi Timişoara, 10 iunie 2017

Tururile ghidate vor prezenta arhitectura Art Nouveau din cele trei oraşe şi sunt gratuite, în limita locurilor disponibile. Participanţii vor avea ocazia să admire detaliile unor clădiri emblematice, să cunoască poveştile arhitecţilor ce le-au creat şi să aprofundeze caracteristicile regionale ale stilului, în diferitele sale expresii de pe teritoriul României.

În Timişoara turul pietonal „Art Nouveau în Timişoara – Sfârşitul unei epoci” este organizat de către Tur de Arhitectură, cu sprijinul Ordinului Arhitecţilor din România – Filiala Teritorială Timiş. Cu traseul prin cartierele Fabric, Cetate şi Elisabetin, ghidul turului, arhitectul Victor Popovici, va prezenta contextul apariţiei stilului în Timişoara şi conexiunile sale cu Europa, o serie dintre clădirile reprezentative ale oraşului – fosta Bancă de Scont, Palatul Apelor, Palatului Marschall, Piaţa Alexandru Mocioni – şi o parte dintre reprezentanţii mişcării la nivel european şi mai ales local, precum László Székely, Martin Gemeinhardt sau Leopold Baumhorn.
Turul va începe la ora 10:00 şi va dura 4 ore.

Turul organizat la Târgu Mureş de către dr. Kálmán Attila, istoric şi profesor de istorie, este realizat cu sprijinul Consiliului Judeţean Mureş şi al Muzeului Judeţean Mureş. Sunt prezentate clădiri emblematice din centrul oraşului, precum Palatul Culturii şi Palatul Prefecturii, opere ale unor arhitecţi reprezentativi pentru curentul Secession – Dezső Jakab şi Marcell Komor.
Turul va începe la ora 10:00 şi va dura 2 ore cu punct de întâlnire Statuia Lupa Capitolina din faţa Palatului Prefecturii, Târgu Mureş.

La Constanţa turul de arhitectură este organizat de Diana Slav, blogger la Constanta Walking Tour / Constanta La Pas, cu sprijinul Primăriei Constanţa. Turul va avea în centru clădirea Cazinoului, proiectată la începutul secolului XX de arhitectul Daniel Renard, şi zona peninsulară.
Turul va începe la ora 15:00 şi va dura 2 ore, cu punct de întâlnire Statuia lui Ovidiu, Piaţa Ovidiu nr. 9, Constanţa.

Pentru detalii despre înscriere vă rugăm să accesaţi pagina de Facebook a evenimentului: Ziua Mondială Art Nouveau 2017.

Cadru general al proiectului
Proiectul Sustainable protection and promotion of Art Nouveau heritage in the Danube Region (Art Nouveau), din cadrul Programului de Cooperare Transnaţională Dunărea, îşi propune să întărească protecţia, conservarea, prezervarea şi promovarea patrimoniului material şi imaterial Art Nouveau în zonele urbane ale regiunii Dunării. Având în vedere faptul că acest stil specific începutului de secol XX s-a manifestat concomitent în diverse oraşe din regiune de pe continent, el poate genera un proces de coeziune urbană la nivel macro-regional. Acest potenţial este valorificat printr-un parteneriat de cooperare între 10 organizaţii din 7 ţări din regiunea Dunării, care dezvoltă împreună o serie de activităţi interconectate şi intra-sectoriale ce urmăresc protecţia şi revigorarea patrimoniului Art Nouveau.
Partenerii – primării, institute de cercetare ale patrimoniului, muzee, reţele specializate – îşi propun o abordare ştiinţifică aplicată pe indentificarea, salvarea şi digitalizarea patrimoniului Art Nouveau, precum şi derularea unor campanii de promovare a monumentelor Art Nouveau adresate publicul larg, cu precădere în zona turismului. Scopul final este acela de a întreţine şi a întări forţa patrimoniului Art Nouveau în regiunea Dunării.

Programul de Cooperare Transnaţională Dunărea este un instrument de finanţare al Interreg care urmăreşte îmbunătăţirea punerii în aplicare a politicilor şi programelor de dezvoltare regională în zona Dunării. În dorinţa de a atinge un nivel înalt şi foarte omogen de integrare teritorială, programul DTP acţionează ca un vector şi un pionier în politicile transnaţionale. Prin ele se obţin rezultate tangibile şi mecanisme eficiente de asociere între diverşii parteneri europeni, care accesează cu succes instrumente financiare EU. Programul finanţează proiecte de dezvoltare şi implementare practică a politicilor cadru, instrumente, servicii şi proiecte pilot.
Proiectul Art Nouveau se implementează în perioada Ianuarie 2017-Iunie 2019 şi are un buget total de 1,649,559 Eur, din care 1,402,125.15 Eur finanţare nerambusabilă.

Partenerii proiectului Art Nouveau sunt: Municipiul Oradea – lider de proiect; Muzeul de Arte Aplicate Budapesta; Institutul de Planificare Urbană a Republicii Slovenia Ljubljana; MAK Muzeul Austriac de Arte Aplicate / Artă Contemporană Viena; Muzeul de Arte şi Meşteşuguri Zagreb Croaţia; Asociaţia Turistică Nonprofit Szeged şi împrejurimi; Fundaţia Bibliotecii şi Sistemului Informatic al Academiei Naţionale Sofia; Municipalitatea Subotica; Institutul Republican pentru Protejarea Monumentelor Culturale – Belgrad; Institutul Naţional al Patrimoniului.

Parteneri asociaţi: Reţeaua Europeană Art Nouveau – Reseau Art Nouveau Network Bruxelles; Ministerul Dezvoltării Regionale, Administraţiei Publice şi Fondurilor Europene; ICOMOS România.

Partenerii locali pentru organizarea tururilor ghidate din România: Primăria Constanţa, Consiliul Judeţean Mureş, Muzeul Judeţean Mureş, Ordinului Arhitecţilor din România – Filiala Teritorială Timiş, Tur de Arhitectură.

Timişoara: Rosemarie Trockel – expoziție de artă contemporană


Muzeul de Artă Timişoara, în parteneriat cu Institutul pentru Relaţii Culturale Externe (IFA, Institut für Auslandsbeziehungen) din Stuttgart, Consulatul Republicii Federale Germania la Timişoara şi Centrul Cultural German din Timişoara, vă invită la vernisajul expoziţiei  Rosemarie Trockel, joi, 25 mai, ora 18:00, la Palatul Baroc din Piaţa Unirii nr.1.

Rosemarie Trockel (n. 1952) este o prezenţă importantă în arta contemporană germană şi internaţională, lucrează şi locuieşte în Köln şi este profesoară la Academia de Artă din Düsseldorf. În întregul ei, opera artistei Rosemarie Trockel reflectă interesul pentru experiemente cu materiale şi tehnici diversificate: pictură şi desen, gravură, instalaţii, artă foto şi video, obiecte compuse din materiale variate (lână, ceramică, materie vegatală etc.). Temele abordate de-a lungul carierei au fost legate de poziţia femeii în artă, conceptul de artă feminină, noţiunile de estetică în artă, probleme politice şi sociale ale societăţii moderne. Activitatea deosebit de bogată a cestei artiste staţionează în zona artei conceptuale şi îşi extrage esenţa din ramuri diferite ale ştiinţei: de la etnografie şi antropologie, până la ştiinţele exacte. În discursul ei artistic, Rosemarie Trockel pune sub semnul întrebării elementele care alcătuiesc convenţionalul, atât în artă, cât şi în structura societăţii. Odată trecute prin filtrul creator al artistei, aceste elemente se recompun în spaţiul expozitional şi ne vorbesc într-un limbaj nou, invitându-ne să îl descifrăm.
Lucrările artistei au figurat în numeroase expoziţii tematice, la unele dintre cele mai renumite muzee şi galerii internaţionale, precum: Muzeul de Artă Modernă şi Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, Centrul Georges Pompidou din Paris, Galeriile Serpentine şi Whitechapel din Londra; a mai expus în repetate rânduri şi în cadrul Bienalei de Artă de la Veneţia.
La deschiderea expoziției vor lua cuvântul: prof. univ. dr. Victor Neumann, director al Muzeului de Artă Timișoara, domnul Rolf Maruhn, Consulul Republicii Federale Germania la Timișoara, doamna Monica Kovats, coordonator regional din cadrul Institutului pentru Relații Culturale Externe cu sediul în Timișoara şi doamna Mona Isabela Petzek, director al Centrului Cultural German din Timişoara.
Expoziţia deschisă la parterul Muzeului de Artă din Timişoara este alcătuită din desene, fotografii şi instalaţii video din perioada anilor ’90 şi 2000 şi prezintă teme variate: portrete, studii ale figurii umane, compoziţii şi schiţe. Aceasta poate fi vizitată până la data de 25 iunie, de marţi până duminică, între orele 10:00-18:00.

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro

Timișoara: evenimentul de lansare a cărții JENSEITS DES RUBIKON / DINCOLO DE RUBICON 1989 –Timișoara – 1990 a autorului prof. univ. dr. Alexandru OȘCA

Muzeul de Artă Timișora vă invită joi, 27 aprilie a.c., la ora 12.30 la evenimentul de lansare a cărții

JENSEITS DES RUBIKON / DINCOLO DE RUBICON  1989 –Timișoara – 1990

a autorului prof. univ. dr. Alexandru OȘCA

Lansarea cărții va avea avea loc la Muzeul de Artă Timișoara – Palatul Baroc, în Piața Unirii, Timișoara.

Evenimentul este rezultatul colaborării Muzeului de Artă Timișoara cu Institutul Revoluției Române din Decembrie 1989 și va avea loc în prezența domnului Rolf Maruhn, Consulul Republicii Federale Germania la Timișoara. Vor susține alocuțiuni, alături de autor, prof. univ. dr. Constantin HLIHOR, prof. univ. dr. Miodrag MILIN și prof. univ. dr. Victor NEUMANN, directorul Muzeului de Artă  Timișoara.

„JENSEITS DES RUBIKON 1989 – Timişoara – 1990” reprezintă o ediție revăzută a lucrării „DINCOLO DE RUBICON 1989 – Timişoara – 1990”, publicată în 2011. Aceasta surprinde esența evenimentelor declanșate și desfășurate la Timișoara – primul oraș liber de comunism din România – în decembrie 1989 și în primele luni ale anului 1990.

Prin publicarea volumului și în limba germană, Institutul Revoluției Române din Decembrie 1989 dorește să prezinte detalii despre evenimentele sângeroase din Decembrie 1989 la nivel internațional. Tipărirea unor volume în limbi de circulație dedicate Revoluției Române poate înlesni accesul cercetătorilor străini interesați de subiect prin punerea la dispoziție a unor informații și analize bazate pe documente din arhivele românești, dar și pe mărturiile participanților la Revoluției. Lucrarea poate fi accesată gratuit de pe site-ul oficial al IRRD: http://irrd.ro/wp-conte…/…/2017/03/Rubicon-germana-final.pdf

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro

Timișoara: expoziția de heliogravură Martin Schongauer – ”Der Schöne Martin – Martin cel Frumos”, miercuri, 12 aprilie a.c., la ora 19.00

Martin Schongauer ”Der Schöne Martin – Martin cel Frumos”

Vernisaj: 12 Aprilie, ora 19.00, Muzeul de Artă Timișoara

Durata expoziției: 12.04 – 10.05.2017

 

Muzeul de Artă Timișoara vă invită la vernisajul expoziției de heliogravură Martin Schongauer – ”Der Schöne Martin – Martin cel Frumos”, miercuri, 12 aprilie a.c., la ora 19.00, la Palatul Baroc din Piața Unirii, nr. 1, Timișoara. Expoziția este realizată în parteneriat cu Centrul Cultural German Timișoara.

 

În cadrul vernisajului, vor lua cuvântul prof. dr. Victor Neumann, directorul Muzeului de Artă Timișoara, Mona Isabela Petzek, directorul Centrului Cultural German, Thomas Emmerling, curatorul expoziției și Aura Bălănescu, muzeograf.

Martin Schongauer (cca. 1450 – 2 februarie 1491) este unul dintre cei mai fascinanți artiști ai Evului Mediu. La nord de Alpi era unul dintre cei mai cunoscuți gravori și pictori ai secolului al XV-lea și a fost foarte venerat în timpul vieții – și numit încă de atunci, frumosul Martin.  Printre cele mai importante lucrări ale lui Schongauer se numără „Madonna în crângul cu trandafiri”, „Micul altar din Isenheim” și „Marea Judecată de apoi”, precum și multe alte desene și gravuri.

Schongauer își are lucrările foarte strâns legate de stilul gotic, dar acestea s-au dezvoltat toate, prin prisma detaliilor, precum și a perspectivelor din compoziție, în direcția renascentistă. Expoziția va cuprinde în jur de 90 de lucrări  restaurate în 1870 de către Amand Durand prin intermediul tehnicii heliogravurii.

Amand Durand (1831 – 1905) a fost unul dintre cei mai importanți gravori francezi ai secolului al 19-lea. El a avut o contribuție majoră: datorită lui, desene și gravuri ale marilor maeștri au fost păstrate până în timpul nostru.

Expoziția va putea fi vizitată până în 10.05.2017, în fiecare zi de la orele 10.00 la 18.00 (luni închis).

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro

Timişoara: Ștefan Călărășanu – Expoziție retrospectivă

Ștefan Călărășanu – Expoziție retrospectivă

Muzeul de Artă din Timişoara (MArT) vă invită la vernisajul expoziției retrospective a marelui sculptor Ștefan Călărășanu. Vernisajul va avea loc joi 9 martie la ora 18, la Palatul Baroc din Piața Unirii, Timișoara. In cadrul evenimentului vor prezenta Gabriel Kelemen – critic de artă şi Ana-Maria Altmann – istoric de artă (Viena).

In data de 9 martie 2017 Ștefan Călărășanu ar fi împlinit 70 de ani. Prin acestă expoziție, Muzeul de Artă Timișoara își propune să reducă în atenția publicului opera unui mare artist al Timișoarei și României.

Ştefan Călărăşanu s-a născut pe 9 martie 1947 la Turnu Severin și a absolvit în 1973 Facultatea de Arte din Timişoara. În 1998 a câștigat Marele Premiu Național “George Apostu”, distincție care poartă numele artistului în al cărui atelier a ucenicit Ștefan Călărășanu vreme de 2 ani, între 1973 și 1975. A fost membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, iar prima sa expoziție la galeria Helios s-a deschis în 1982, urmându-i un lung și constant șir de expoziții în țară și în străinătate. În 2004 i-a fost decernat Premiul pentru sculptură al UAP.

Ștefan Călărășanu a sculptat timp de 36 de ani. Bilanțul este unul de excepție: 18 expoziții personale (1982-2010) și 23 de expoziții de grup (1990-2010) în galeriile din Timișoara și alte orase din România, Franța, Germania, Olanda, SUA, Ungaria, Grecia, Austria și Italia. A participat la 10 simpozioane de sculptură (1991-2010) și a realizat 18 lucrări de artă monumentală (1991-2012) în Timișoara și în diferite agore publice din țara și străinatate (Cehia, Menfi-Italia). S-a stins din viață în luna decembrie 2013, la doar 66 de ani.

“Iubesc materialele tradiționale: lemn, piatră bronz. Materialele de care fac eu uz sunt foarte profunde, totdeauna, foarte serioase, foarte grave, foarte puternice. Lemnul se naște, moare. Bronzul frizează bogăția. Dar piatra-i materialul de elecție. Lemnul are o savoare, o conduită și, culmea, o stare împărătească. E drept, e frumos, nu poți să nu-l iubești. Lemnul e ca o inimă de om: lucrează.”

“Am perioade cu teme. Timp de 14 ani, am avut perioada <mamelonară>, fructiferă. Din 1993 am trecut la <clopote>, iar acum am alunecat spre <semn>. Nu pot explica cum vine inspirația. E ceva din interior. Ideile-mi vin din meșteșugul meu. Prin intermediul unui utilaj, în chip, adică, tehnic. Nu prin acela al unei estetici […] Sunt un om care respectă cuvântul de <meserie>, cioplitoria în sine, pietrăria, lucrul în lemn, făcut aproape cu clasicism. Sunt propriu-mi salahor.” (Ștefan Călărășanu)

Expoziția retrospectivă Ștefan Călărășanu conține lucrări de sculptură semnate de artist, aflate în colecția Ana Ștefania Călărășanu și este deschisă publicului MArT până în data de 7 aprilie a.c., putând fi vizitată zilnic între orele 10-18 (luni închis).

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro
https://www.facebook.com/muzeuldeartatm

Timișoara: expoziția de pictură Viorel Toma

16807475_1472348662784281_3693925930296269921_n

Muzeul de Artă Timișoara vă invită astăzi, 23 februarie 2017, ora 18.00, la Palatul Baroc din Piaţa Unirii nr.1, la vernisajul expoziției de pictură

Viorel Toma

Prezintă: prof. dr. Victor Neumann, director al Muzeului de Artă Timișoara. Evenimentul va fi marcat de un concert de muzică ambientală compusă de Ilie Stepan, în interpretarea lui Ilie Stepan și Horia Crișovan.

Expoziția găzduită de Muzeul de Artă Timișoara prezintă în premieră munca din atelierul pictorului Viorel Toma cuprinsă între anii 1982-2016. Pe simeze sunt desfășurate lucrări de pictură în ulei pe pânză, acuarelă, desen și caligrafie, relevând un demers conceptual unic în peisajul artistic actual.

Născut la Lugoj acum 72 de ani, Viorel Toma a studiat arta plastică la Timișoara și Cluj, sub îndrumarea maestrului Julius Podlipny. Coleg de generație și prieten cu fondatorii Grupului ”1+1+1” – Roman Cotoșman, Ștefan Bertalan și Constantin Flondor – a preferat să lucreze singur, abordând grafica și arta opticală (opArt). Începând cu anii ’80, Toma se dedică picturii, căreia îi rămâne fidel până astăzi. Numeroase expoziții în țară și în străinătate (Ungaria, Polonia, Austria, Italia, Olanda, Norvegia etc.) i-au sporit notorietatea. A fost distins cu numeroase premii, dintre care amintim: Marele premiu la expoziția de Artă Creștină, Budapesta (1995) și Premiul UAP, secțiunea pictură (2005). Doctor în Arte Vizuale, Viorel Toma a fost decorat în 2005 cu Meritul Cultural în grad de cavaler.

”Pictorul Viorel Toma impresionează prin ampla reprezentare a lucrurilor din natură, prin însuşirea temeincă a lecţiei renascentiste a culorilor şi a construcţiilor estetice şi prin mai rar întîlnita meticulozitate artizanală capabilă să transmită mesaje consistente asupra diversităţii valorilor culturale. El atrage atenţia prin constanţa căutărilor şi bucuria descoperirii sensurilor ascunse ale lucrurilor şi ale oamenilor între lucruri. Tablourile sale au un limbaj rafinat, sînt înzestrate cu sugestive culori şi conţin o mărturie inconfundabilă privind trăsăturile ce particularizează dintotdeauna locuitorii Banatului. E vorba de un stil rezultat din interferarea diverselor coduri culturale europene şi care este încă insuficient cunoscut în România” (Victor Neumann)

Expoziția de pictură Viorel Toma va fi deschisă publicului Muzeului de Artă Timișoara până în data de 15 aprilie 2017, putând fi vizitată de marți până duminică, între orele 10.00 – 18.00.

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro
https://www.facebook.com/muzeuldeartatm