București: Salonul BD „Povești din București în Benzi Desenate”, la a patra ediție

Salonul BD „Povești din București în Benzi Desenate”, la a patra ediție

Organizat de Muzeul Municipiului București și aflat la a patra ediție, Salonul BD – “Poveşti din Bucureşti în Benzi Desenate” va avea vernisajul miercuri, 7 iunie 2017, ora 19:00, la Casa Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei, nr.151), loc care va găzdui expoziția în perioada 7 iunie – 31 august 2017.

Conceptul acestui salon aparţine istoricului dr. Adrian Majuru şi autorului de benzi desenate Mihai I. Grăjdeanu, având ca invitaţi și anul acesta autori consacrați și debutanți ai BD-ului românesc.

În premieră, elevi de la American International School of Bucharest, Colegiul Național Bilingv „George Coșbuc” și Liceul Teoretic „Ştefan Odobleja” din București, îndrumați de profesorii de desen, au participat la concursul “Povești din București în Benzi Desenate”. Cele mai bune lucrări vor fi incluse în expoziție și, ulterior, vor ramâne în colecția Muzeului Municipiului București.

Misterioasele povești ale Bucureștiului de ieri și de azi, prezentate într-o altă manieră, cea a benzilor desenate, invită trecătorul să redescopere frumusețea orașului în care trăiește sau pe care îl vizitează.

Identitatea Benzii Desenate românești riscă să se piardă din cauza unui puternic curent de comercializare a Benzii Desenate internaționale. Desfășurat în fiecare vară la Muzeul Municipiului București, salonul are ca scop principal promovarea autorilor BD din România.

 

Salonul va include prezentări de carte și o Şcoală de Vară. Programul complet va fi prezentat pe pagina de Facebook a evenimentului.

Contact: media@muzeulbucurestiului.ro

Detalii despre evenimentele organizate de Muzeul Municipiului București: https://www.muzeulbucurestiului.ro/evenimente.html

 

 

 

 

***

 

 

Expoziții deschise la:

Palatul Suțu (Bd. I.C. Brătianu nr.2), marți – duminică, orele 10.00 – 18.00

· Pinacoteca Bucureştiului – un proiect interbelic

· Mașinile lui Leonardo da Vinci – expoziție interactivă

· Vindecări miraculoase – Theodor Pallady

· Scurtă istorie a revanșei. Duel sau crimă?

· Timpul orașului

Casa Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei nr. 151), miercuri – duminică, orele 10.00 – 18.00

· Muzeul Vârstelor – de la copilărie la senectute

· În aproierea sfinților – frescele Mănăstirii Văcărești după 40 de ani (Lapidarium)

 

Muzeul de artă populară Dr. Nicolae Minovici (Str. Dr. Nicolae Minovici nr. 1), miercuri – duminică, orele 10.00 – 18.00

· Fraţii Minovici – pionierat medical şi univers spiritual

Vizitați și:

Muzeul Frederic Storck și Cecilia Cuțescu-Storck (Str. Vasile Alecsandri nr.16), miercuri – duminică, orele 10:00-18:00

Muzeul Victor Babeș (Str.Poet Andrei Mureşanu 14A), marți – duminică, orele 10:00-18:00

Colecția de Artă Ligia și Pompiliu Macovei (Str. 11 iunie nr. 36-38), marți – duminică, orele 10:00-18:00

Muzeul Theodor Aman (Str. C.A. Rosetti nr.8), miercuri – duminică, orele 10:00-18:00

 

Participați la:

Observații astronomice și prezentări de Planetariu (Observatorul Astronomic Amiral Vasile Urseanu – Bd. Lascăr Catargiu nr. 21)

Cluj-Napoca: Saptamana fanilor LEGO(R), Ethnologia Galactica – Expozitia de vara Brickenburg

Resedinta secreta de vacanta a Contelui Dracula poate fi vazuta la Muzeul Etnografic al Transilvaniei

Ca in fiecare an in aceasta perioada, Ethnologia Galactica – Expozitia de vara Brickenburg, își așteapta vizitatorii la Muzeul Etnografic al Transilvaniei între 31 mai și 4 iunie cu ocazia Saptamanii fanilor LEGO(R).

Lucrări de dimensiuni impresionante sau mai modeste, insă de o complexitate admirabilă, realizate din arhicunoscutele piese vor propune publicului o calatorie fantastica pornind din vestul salbatic pana la civilizatii extraterestre și de la modele arhitectonice severe pana la amalgamul de expresii al parcurilor de distracții ori al universului supereroilor.

Pentru prima data la Cluj-Napoca/Kolozsvar/Klausenburg, va fi expusă lucrarea reprezentând resedinta secretă a Contelui Dracula, realizată de d-l Sever Alicu, ambasador al Asociatiei Brickenburg pe lângă The LEGO Company, dioramă care a fost prezentată în premieră absolută la o expoziție internațională în domeniu de la Budapesta.

Printre lucrarile remarcabile care vor fi aduse în atentia publicului vizitator se numara o replică a Palatului Apei din Timișoara, realizată de arhitectul clujean Emilian Gavrilă, Diorama Principală, realizată de membrii Clubului Brickenburg Bistrita sub coordonarea d-lui Tony Tocaci, Diorama Cladirilor Celebre, realizată de membrii Clubului Brickenburg Bacău sub coordonarea d-lui Dragoș Hrișcu, Diorama SW, realizată de d-l Tudor Vlassa cu sprijinul Clubului Brickenburg Cluj, precum și lucrari realizate de maeștrii ai hobby-ului din Ungaria, Serbia si Marea Britanie.

Atelierele de construcție, concursurile și micile surprize adresate tuturor vârstelor vor păstra tradiția evenimentului ajuns la cea de-a IX-a ediție.

Expoziția Ethnologia Galactica – Expoziția de vară Brickenburg, organizată de Asociația Brickenburg în cooperare cu Muzeul Etnografic al Transilvaniei este inclusă în calendarul oficial al evenimentelor organizate de LEGO(R) Users Groups recunoscute la nivel de ambasador și constituie una din cele mai importante manifestări ale genului din Europa Centrală și de Est.

Locație: – Muzeul Etnografic al Transilvaniei, Cluj-Napoca/Kolozsvar/Klausenburg, str. Memorandumului nr. 21

Timp: – 31 mai – 4 iunie

Orar: – zilnic 11.00. – 19.00. Duminica, 4 iunie, 11. – 17.00.

Preț bilet – 3 lei/persoană

București: Cartografii din vremuri îndepărtate prind viață la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Cartografii din vremuri îndepărtate
prind viață la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Peste 700 de hărți vechi care au circulat în lume din secolul XV până în secolul XX își așteaptă vizitatorii într-unul dintre cele mai noi muzee din București: Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi din Strada Londra numărul 39.
Următorul episod al proiectului inițiat de UCIMR, Arts District, este dedicat Muzeului Hărților și va fi difuzat pe EnjoyTV.ro sâmbătă, 27 mai, la ora 19.00 și va rămâne disponibil și pe YouTube. Iar în luna iunie, manifestul Arts District va vorbi despre Palatul Brâncovenesc de la Polovragi și Casa Golescu din Câmpulung – Mușcel.

Cea mai veche hartă este datată în anul 1525
În prima parte a acestei ediții, spectatorii din mediul online sunt invitați să afle indicii despre unicitatea acestui muzeu, prin dialogul purtat între directorul MNHCV, Cristina Toma, și inițiatorul proiectului Arts District, Sebastian Gheorghiu. Iar a doua parte a emisiunii este dedicată muzicii, prin recitalul, inspirat de colecțiile Muzeului, susținut de elevi ai Colegiului Național de Muzică „George Enescu”: Andrei Olaru – harpă și Valentin Dimitrie Simion – violoncel, coordonați de Raluca Stratulat, profesorul lor dar și una dintre cele mai cunoscute violoniste ale noului val de muzici contemporane. Tot ea este și interpreta lucrării „A Song of Trains and Love, compusă de Sabina Ulubeanu special pentru ilustrația sonoră a proiectului.
Cea mai veche hartă aflată în colecțiile muzeului este o xilogravură din anul 1525 și, prin modul în care este realizată, vorbește despre epoca respectivă prin numeroasele sale detalii, la fel și nucleul central al colecției, axat pe reprezentările spațiului carpato-danubian de-a lungul secolelor.

În muzeu se află o hartă care indică locul în care este ascunsă „Comoara lui Decebal”
Hărți ale căror coordonate au fost trasate încă din Antichitate prin lucrările savantului Ptolemeu, reprezentări și alegoriii ale lumii cunoscute, hărți realizate de cartografi reputați precum Gerardus Mercator, hărți militare, economice dar și hărți inedite ale satelitului natural al Terrei – „Tabula Selenographica” – sunt expuse în spațiul aparte al Muzeului aflat la intersecția străzilor cu nume de capitale europene. O hartă anume a intrigat și captat atenția a numeroși vizitatori: cea care indică în latină locul în care este ascunsă „Comoara lui Decebal”.

Muzeul devine astăzi o instituție plină de viață
Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi este singura instituţie culturală cu acest specific din România și printre puținele din lume, în general hărțile fiind asimilate muzeelor de istorie sau militare, în timp ce cărțile sunt apanajul bibliotecilor. Nucleul central al colecției îl constituie donația familiei Adrian și Daniela Năstase din anul 2003, an în care a fost inaugurat Muzeul.
Găzduit într-o clădire construită în perioada interbelică, într-un stil ce aduce aminte de palatele venețiene de secol XV – perioada marilor descoperiri geografice – Muzeul își propune să devină mai mult decât un muzeu, să devină un loc de intersecție al artelor și un centru pentru studierea și reconsiderarea istoriei și a geografiilor lumii.
Cristina Toma: „Muzeul astăzi nu ar trebui să mai fie un «templu», cât ar trebui să fie un loc de cunoaștere și un spațiu în care vii să înveți și să te îmbogățești spiritual și din punct de vedere al cunoștințelor. Asta sper să se întâmple la Muzeul Hărților”, a declarat directorul Muzeului pentru Arts District.

Manifestul Arts District
Există spații culturale mai puțin accesibile publicului larg, clădiri istorice ce se degradează sub nepăsare ori locuri care au renăscut grație unor inițiative recente ce merită repuse în circuitul cultural.
Pornind de la aceste premise, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) continuă seria emisiunilor – concert Arts District prin cel de-al doilea sezon, sub forma unui manifest prin muzică pentru revalorificarea spațiilor de patrimoniu.
În perioada mai – august 2017, tineri muzicieni pornesc într-un itinerariu format din 8 astfel de spații printre care se numără sate cu biserici fortificate, cetăți, palate sau conace cu istorii fascinante, clădiri care au vrut să reziste în ciuda ignoranței epocilor care s-au succedat. Fiecare ediție va cuprinde o parte informativă despre spațiul ales și un recital de muzică clasică și jazz.
Proiectul, co-finanțat de AFCN, se va derula prin programul „Oportunități la tine acasă” dedicat tinerilor muzicieni excepționali din România, oferindu-le prilejul de a se afirma aici, în țară, printr-un efort de promovare susținută prin stagiuni independente, festivaluri sau proiecte culturale de anvergură.
La primul sezon Arts District au fost aduse în atenția publicului spații precum: Casa Filipescu – Cesianu, Muzeul de Artă Veche Apuseană din București, Cetatea Râșnov, sate cu biserici fortificate precum Alma Vii, Cloașterf, Mălâncrav, spații precum Domeniul Ion Ghica de la Ghergani, Jockey Club Român, Casa Maria Fortunatu.
Întreaga arhivă poate fi consultată pe canalul de YouTube al EnjoyTV România. Publicul este invitat să se aboneze la canalul de YouTube al EnjoyTV.ro pentru a primi notificări în timp real despre apariția emisiunilor noi.

Despre UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România
UCIMR este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.
Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.
De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ.
Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.

Timişoara: Rosemarie Trockel – expoziție de artă contemporană


Muzeul de Artă Timişoara, în parteneriat cu Institutul pentru Relaţii Culturale Externe (IFA, Institut für Auslandsbeziehungen) din Stuttgart, Consulatul Republicii Federale Germania la Timişoara şi Centrul Cultural German din Timişoara, vă invită la vernisajul expoziţiei  Rosemarie Trockel, joi, 25 mai, ora 18:00, la Palatul Baroc din Piaţa Unirii nr.1.

Rosemarie Trockel (n. 1952) este o prezenţă importantă în arta contemporană germană şi internaţională, lucrează şi locuieşte în Köln şi este profesoară la Academia de Artă din Düsseldorf. În întregul ei, opera artistei Rosemarie Trockel reflectă interesul pentru experiemente cu materiale şi tehnici diversificate: pictură şi desen, gravură, instalaţii, artă foto şi video, obiecte compuse din materiale variate (lână, ceramică, materie vegatală etc.). Temele abordate de-a lungul carierei au fost legate de poziţia femeii în artă, conceptul de artă feminină, noţiunile de estetică în artă, probleme politice şi sociale ale societăţii moderne. Activitatea deosebit de bogată a cestei artiste staţionează în zona artei conceptuale şi îşi extrage esenţa din ramuri diferite ale ştiinţei: de la etnografie şi antropologie, până la ştiinţele exacte. În discursul ei artistic, Rosemarie Trockel pune sub semnul întrebării elementele care alcătuiesc convenţionalul, atât în artă, cât şi în structura societăţii. Odată trecute prin filtrul creator al artistei, aceste elemente se recompun în spaţiul expozitional şi ne vorbesc într-un limbaj nou, invitându-ne să îl descifrăm.
Lucrările artistei au figurat în numeroase expoziţii tematice, la unele dintre cele mai renumite muzee şi galerii internaţionale, precum: Muzeul de Artă Modernă şi Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, Centrul Georges Pompidou din Paris, Galeriile Serpentine şi Whitechapel din Londra; a mai expus în repetate rânduri şi în cadrul Bienalei de Artă de la Veneţia.
La deschiderea expoziției vor lua cuvântul: prof. univ. dr. Victor Neumann, director al Muzeului de Artă Timișoara, domnul Rolf Maruhn, Consulul Republicii Federale Germania la Timișoara, doamna Monica Kovats, coordonator regional din cadrul Institutului pentru Relații Culturale Externe cu sediul în Timișoara şi doamna Mona Isabela Petzek, director al Centrului Cultural German din Timişoara.
Expoziţia deschisă la parterul Muzeului de Artă din Timişoara este alcătuită din desene, fotografii şi instalaţii video din perioada anilor ’90 şi 2000 şi prezintă teme variate: portrete, studii ale figurii umane, compoziţii şi schiţe. Aceasta poate fi vizitată până la data de 25 iunie, de marţi până duminică, între orele 10:00-18:00.

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro

București: expoziția de fotografie: „EVOLUȚIE” – istoria unui muzeu povestită în imagini

EVOLUȚIE: povestea ilustrată în imagini a Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” găzduiește, începând cu 24 mai 2017, o inedită expoziție de fotografie: „EVOLUȚIE” – istoria unui muzeu povestită în imagini.

„EVOLUȚIE” ne propune o călătorie în timp, o rememorare a celor 182 de ani scurși de la întemeierea Muzeului Național de Istorie Naturală din București, ilustrând constituirea, evoluția și colecțiile muzeului, rememorând expoziții importante, expediții încununate de succes, personalități ale științei mondiale ce ne-au trecut pragul dar și cercetători iluștri ai Muzeului. Inaugurarea expoziției va avea loc într-o zi de sărbătoare pentru Muzeu, 24 mai 2017 – zi în care cu 109 ani în urmă se inaugura noua clădire a Muzeului de Zoologie din Șoseaua Kiseleff în prezența Regelui Carol I, a Prințului Moștenitor Ferdinand și a Prințesei Maria, precum și a numeroase personalități ale vremii.

Expoziția de fotografie EVOLUȚIE se alătură omagiului adus părintelui spiritual al Muzeului Național de Istorie Naturală din București, așa cum îl știm astăzi, Dr. Grigore Antipa, de la a cărui naștere se împlinesc 150 de ani!

Cu această ocazie, Radio Romania Cultural va transmite miercuri, 24 mai 2017 între orele 13.20 – 14.30, în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi video on line pe www.radioromaniacultural.ro, emisiunea Știința în cuvinte potrivite, realizată și moderată de Corina Negrea și Dan Manolache, avându-i ca invitați de onoare pe Dr. Luis Ovidiu Popa, directorul Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”, Acad. Dr. Dumitru Murariu, directorul Institutului de Biologie al Academiei Române, Dr. Oana Paula Popa, curatorul expoziției „EVOLUȚIE”, precum și de alți invitați.

Emisiunea va urma firul imaginar trasat de expoziția „EVOLUȚIE”, punctând momente importante din istoria Muzeului precum și din viața fondatorului său.

Sibiu: Expoziţia “Lumini în Umbră”

Expoziţia: Lumini în Umbră

Artist: Costantin Scărlătescu

Locul de desfăşurare: Palatul Brukenthal, Sălile de expoziții Temporare

Durata: 24.05 – 2.07.2017

Vernisaj: Miercuri, 24 Mai, orele 12:00

Curator: Robert Strebeli

 

Text oferit de curatorul expoziției:

Restaurator în cadrul Laboratoarelor de Restaurare ale Muzeului Național Brukenthal și artist plastic, Constantin Scărlătescu revine în sălile de expoziții ale muzeului după ce, în anul 2014, a deschis expoziția„Ferestre către Dumnezeu”.

De această dată, lucrările expuse aduc o nouă viziune a artistului asupra contrastelor de lumină și umbră, în culori și forme.

Cele 40 de lucrări, pictate pe pânză și pe panouri din lemn sau modelate în diverse tehnici folosesc metalul, pânza și materialul plastic în realizarea combinațiilor culoare-formă, lumină-umbră, de la decorativ la personaje în mărime naturală. În evidențierea subiectelor sale, artistul folosește deopotrivă sugestia și contrastul.

Conceptul expoziției se regăsește în faptul că lumina și umbra sunt interdependente atât în plan cât și în relief, atât de culoare cât și de formă. Lucrările prezintă imagini care ne duc cu gândul la stări și trăiri contrastante ce rezonează în fiecare dintre privitori într-un fel propriu, lăsând deschisă libertatea interpretării.

Ceea ce artistul reușește, prin folosirea diferitelor tehnici de execuție, este să creeze vizualizarea conceptului său, acela prin care lumina și umbra pot doar co-exista, nefiind posibile una fără cealaltă.

Marius GHEORGHIU

Secţia Educaţie, Marketing şi Comunicare

MUZEUL NAŢIONAL BRUKENTHAL

Piaţa Mare nr 4 -5

550163 Sibiu

ROMANIA

tel: (+4) 0269 217691

fax: (+4) 0269 211545

E-mail: marius.gheorghiu@brukenthalmuseum.ro

Web site: www.brukenthalmuseum.ro

Cluj-Napoca: expoziţia de pictură a artiştilor Lena Kelekian şi Hagop Sulahian

LENA KELEKIAN

HAGOP SULAHIAN

PICTURĂ

Expoziţie realizată sub înaltul patronaj al Ambasadei Republicii Libaneze în România

 

25 mai-11 iunie 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, organizează, în perioada 25 mai-11 iunie 2017, expoziţia de pictură a artiştilor Lena Kelekian şi Hagop Sulahian.

Vernisajul expoziţiei va avea loc joi, 25 mai 2017, ora 19, în sălile de expoziţii ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Piaţa Unirii nr. 30., în prezenţa Prof. Univ. Dr. Lucian Nastasă-Kovács, manager al Muzeului de Artă Cluj-Napoca; E. S. Rana Mokkadem, Ambasador al Republicii Libaneze în România; Lena Kelekian; Hagop Sulahian; Manuela Botiş, artist şi Dr. Dan Breaz, comisar de expoziţie.

 

LENA KELEKIAN-100X125cm- THE TWIRL- 2017

LENA KELEKIAN-100X125cm- THE TWIRL- 2017

Lena Kelekian abordează stilul abstract pornind de la experienţa sa de restaurator de icoane, de la cunoştinţele de artă bizantină, aprofundate în ipostaza de cadru didactic la Universitatea Americană din Beirut (AUB) şi de geolog pasionat de proprietăţile pigmenţilor naturali. În experienţa sa vizuală sunt sintetizate preocupările sale de designer ambiental şi de terapie prin artă. Atât creaţia sa, cât şi activitatea de restaurator acoperă o gamă largă a preocupărilor artistice: arta sacră, mozaicul, arta monumentală şi arta abstractă de o mare intensitate cromatică.

Începând din 1992, anul debutului artistic, Lena Kelekian a avut până în prezent cincisprezece expoziţii personale şi numeroase expoziţii colective în galerii, muzee şi centre culturale din Paris, New York, Beijing, Liban, Londra, Moscova, Civitanova Marche sau Tokyo.

Lucrările actuale ale artistei reunesc teme specifice ale tradiţiei locale, ale universului citadin sau interoghează teme generale legate de condiţia omului în univers.

HAGOP SULAHIAN- 115X50cm - PIECE OF THE HEAVENS- 2017

HAGOP SULAHIAN- 115X50cm – PIECE OF THE HEAVENS- 2017

Lucrările realizate de Hagop Sulahian chestionează abstracţionismul dintr-un punct de vedere similar artistei Lena Kelekian. Preocuparea lui Hagop Sulahian pentru restaurarea clădirilor de patrimoniu şi pentru designul ambiental în stilul lui Antoni Gaudi i-au oferit o sensibilitate aparte pentru ductul organic al liniilor picturale şi pentru relaţionarea spaţială a acestora. În experienţa sa vizuală sunt sintetizate studiile sale de design ambiental şi terapie prin artă, ceea ce conferă lucrărilor sale o armonie internă aparte.

Începând din 2000, anul debutului artistic, Hagop Sulahian a realizat, până în anul 2015, numeroase expoziţii colective în galerii, muzee şi centre culturale din Barcelona, New York, Jakarta, Jeonbuk (Coreea de Sud), Londra, Shanghai, Beirut sau Tokyo.

Lucrările actuale ale artistului Hagop Sulahian interoghează preponderent condiţia umană în relaţie cu dinamismul cosmic, dublat de un dinamism vizual sugestiv.

Expoziţia reuneşte într-un discurs plastic coerent creaţiile a două personalităţi pentru care artisticul se naşte din confluenţa preocupărilor practice legate de restaurare, design ambiental, terapie prin artă şi studierea proprietăţilor pigmenţilor. Lucrările cuprinse în expoziţia „Lena Kelekian. Hagop Sulahian” sunt relizate în anul 2017 şi împărtăşesc preocuparea constantă pentru reasumarea actuală a stilizărilor moderne.

Expoziţia rămâne deschisă publicului până în data de 11 iunie 2017, de miercuri până duminică inclusiv, între orele 10-17.