București: Vara istoriei pe Calea Victoriei – A doua școală de vară a Muzeului Municipiului București pentru copii de 6-12 ani

afis scoala de vara

Vara istoriei pe Calea Victoriei

A doua școală de vară a Muzeului Municipiului București pentru copii de 6-12 ani

13 iulie – 4 septembrie 2016, Casa Filipescu-Cesianu

(miercuri-duminică, 10.00-12.00)

Muzeul Municipiului București invită copiii să participe la cea de-a doua ediție a școlii de vară. Activitățile se vor desfășura la Casa Filipescu-Cesianu, în intervalul 13 iulie – 4 septembrie 2016 și sunt organizate în parteneriat cu Asociația Istoria Artei, Asociația Redescoperă Istoria și Asociația Atelier Papelier.

Timp de opt săptămâni, de miercuri până duminică, în intervalul orar 10.00-12.00, în grădina Casei Filipescu-Cesianu și în Lapidarium se vor desfășura activități educative cu tematică variată, desfășurate în special în aer liber, într-un spațiu prietenos și inedit. Se pot înscrie copiii cu vârste cuprinse între 6 și 12 ani.

Zilele de miercuri vor fi dedicate workshop-urilor de realizare a hârtie manuală coordonate de Atelier Papelier (vârsta recomandată: 6-12 ani), zilele de joi vor introduce participanții în istoria orașului București prin activitățile concepute de către Asociația Istoria Artei (vârsta recomandată: 6-10 ani), iar în zilele de vineri membrii echipei Asociației Redescoperă Istoria vor realiza Orele de istorie vie (vârsta recomandată: 7-12 ani). „Salonul de Bandă Desenată – Povești din București”, deschis în sala Lapidarium a Casei-Filipescu-Cesianu până la data de 30 august 2016, va inspira participanții să ilustreze orașul în cadrul atelierelor de bandă desenată din zilele de sâmbătă (vârsta recomandată: 7-12 ani). Mai mult decât atât, specialiștii Observatorului Astronomic “Amiral Vasile Urseanu” vor dezvălui copiilor câteva din misterele sistemului solar (vârsta recomandată: 7-12 ani).

Program detaliat al activităților:

Luna IULIE

Miercuri, 13 iulie, 10.00 – Hârtie din Hârtie în 4 pași: pasul 1, workshop de realizare hârtie manuală; participanții înscriși sunt rugați să aducă la atelier propria hârtie colectată pentru reciclare, Atelier Papelier

Joi, 14 iulie, 10.00 – atelier de istorie urbană Dezvoltarea orașului în sec. al XIX-lea, Asociația Istoria Artei

Vineri, 15 iulie, 10.00 – activitate educativă cu tema Viața soldatului pe Frontul de Est (1941-1944), Asociația Redescoperă Istoria

Sâmbătă, 16 iulie, 10.00 – atelier de bandă desenată în cadrul „Salonului de Bandă Desenată – Povești din București” cu Marius Paraschiv, graphic designer, cu tema Cu înghețata prin București

Duminică, 17 iulie, 10.00 – Școala de astronomie cu prezentarea Cerul înstelat, Adrian Șonka și Elisabeta Petrescu

Miercuri, 20 iulie, 10.00 – Hârtie din Hârtie în 4 pași: pasul 2, workshop de tipar manual pe hârtia produsă în prima etapă, Atelier Papelier

Joi, 21 iulie, 10.00 – atelier de istorie urbană Grădini și parcuri bucureștene, Asociația Istoria Artei

Vineri, 22 iulie, 10.00 – activitate educativă cu tema Femeile-combatant în cel de-al Doilea Război Mondial, Asociația Redescoperă Istoria

Sâmbătă, 23 iulie, 10.00 – atelier de bandă desenată în cadrul „Salonului de Bandă Desenată – Povești din București” cu Mihai Grăjdeanu, autor de benzi desenate, cu tema Legenda lui Bucur

Duminică, 24 iulie, 10.00 – Școala de astronomie cu prezentarea Sistemul solar, Adrian Șonka și Elisabeta Petrescu

Miercuri, 27 iulie, 10.00 – Hârtie din Hârtie în 4 pași: pasul 3, legătorie după metode tradiționale și realizarea propriului caiet, Atelier Papelier

Joi, 28 iulie, 10.00 – atelier de istorie urbană Grădini și parcuri bucureștene, Asociația Istoria Artei

Vineri, 29 iulie, 10.00 – activitate educativă cu tema Viața copiilor în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, Asociația Redescoperă Istoria

Sâmbătă, 30 iulie, 10.00 – atelier de bandă desenată în cadrul salonului „Salonului de Bandă Desenată – Povești din București” cu Andrei Berinde, specialist în istoria CFR, cu tema Povestim și colorăm gările din București

Duminică, 31 iulie, 10.00 – Școala de astronomie – ședință practică, Adrian Șonka și Elisabeta Petrescu

Luna AUGUST:

Miercuri, 3 august, 10.00 – Hârtie din Hârtie în 4 pași: pasul 4 – realizarea unor obiecte (păpuși, măști, farfurii ș.a.) din hârtie manuală produsă din propria hârtie colectată, Atelier Papelier

Joi, 4 august, 10.00 – atelier de istorie urbană Parcul Carol: de la Câmpia Filaretului la Expoziția Generală din 1906, Asociația Istoria Artei

Vineri, 5 august, activitate educativă cu tema Aurul negru în colimator (1941-1944), Asociația Redescoperă Istoria

Sâmbătă, 6 august, 10.00 – atelier de bandă desenată în cadrul salonului „Salonului de Bandă Desenată – Povești din București” cu Andrei Berinde, specialist în istoria CFR, cu tema Povestim și colorăm gările din București

Duminică, 7 august, 10.00 – Școala de astronomie cu Rachete și astronauți. Cucerirea spațiului cosmic, Adrian Șonka și Elisabeta Petrescu

Miercuri, 10 august, 10.00 – Hârtie din Hârtie în 4 pași: pasul 1, workshop de realizare hârtie manuală; participanții înscriși sunt rugați să aducă la atelier propria hârtie colectată pentru reciclare, Atelier Papelier

Joi, 11 august, 10.00 – atelier de istorie urbană Meșteșugari, comercianți. Evoluția meseriilor: arhitecți, ingineri, peisagiști, Asociația Istoria Artei

Vineri, 12 august, 10.00 – activitate educativă cu tema Viața și activitatea animalelor în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, Asociația Redescoperă Istoria

Sâmbătă, 13 august, 10.00 – atelier de bandă desenată în cadrul „Salonului de Bandă Desenată – Povești din București” cu Mihai Grăjdeanu, cu tema Turnul Colței

Duminică, 14 august, 10.00 – Școala de astronomie Sistemul solar, Adrian Șonka și Elisabeta Petrescu

Miercuri, 17 august, 10.00 – Hârtie din Hârtie în 4 pași: pasul 2, workshop de tipar manual pe hârtia produsă în prima etapă, Atelier Papelier

Joi, 18 august, 10.00 – atelier de istorie urbană Parcul Carol 1906: pavilioane și lucrări de artă, Asociația Istoria Artei

Vineri, 19 august, 10.00 – activitate educativă cu tema Decorațiile și medaliile acordate în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, Asociația Redescoperă Istoria

Sâmbătă, 20 august, 10.00 – atelier de bandă desenată în cadrul „Salonului de Bandă Desenată – Povești din București” cu Mihai Grăjdeanu, cu tema Legenda lui Bucur

Duminică, 21 august, 10.00 – Școala de astronomie cu Cerul înstelat, Adrian Șonka și Elisabeta Petrescu

Miercuri, 24 august, 10.00 – Hârtie din Hârtie în 4 pași: pasul 3, legătorie după metode tradiționale și realizarea propriului caiet, Atelier Papelier

Joi, 25 august, 10.00 – atelier de istorie urbană O zi în „Expoziția Generală Română din 1906”, Asociația Istoria Artei

Vineri, 26 august, 10.00 – activitate educativă cu tema Actul de la 23 august 1944 și consecințele sale, Asociația Redescoperă Istoria

Sâmbătă, 27 august, 10.00 – atelier de bandă desenată în cadrul „Salonului de Bandă Desenată – Povești din București” cu Mihai Grăjdeanu, cu tema Turnul Colței

Duminică, 28 august, 10.00 – Școala de astronomie cu Rachete și astronauți. Cucerirea spațiului cosmic, Adrian Șonka și Elisabeta Petrescu

Miercuri, 31 august, 10.00 – Hârtie din Hârtie în 4 pași: pasul 4 – realizarea unor obiecte (păpuși, măști, farfurii ș.a.) din hârtie manuală produsă din propria hârtie colectată, Atelier Papelier

Luna SEPTEMBRIE:

Joi, 1 septembrie, 10.00 – atelier de istorie urbană Arhitectură și motive decorative, Asociația Istoria Artei

Vineri, 2 septembrie, 10.00 – activitate educativă cu tema Războiul secret al spionilor (1939-1945), Asociația Redescoperă Istoria

Sâmbătă, 3 septembrie, 10.00 – atelier de bandă desenată în cadrul „Salonului de Bandă Desenată – Povești din București” cu Marius Paraschiv, graphic designer, cu tema Cu înghețata prin București

Duminică, 4 septembrie, 10.00 – Școala de astronomie – ședință practică, Adrian Șonka și Elisabeta Petrescu

Programările se vor face pe adresa de e-mail: roxana.coman@muzeulbucurestiului.ro sau la numărul de telefon: 0372.892.980

Taxa de participare: 10 lei/ copil/ atelier (include materialele folosite)

Pentru activitățile din zilele de joi, coordonate de Asociația Istoria Artei, accesul este gratuit, activitățile fiind parte componentă a proiectului Carol I – 110 ani, realizat cu sprijinul Ordinului Arhitecților din România.

Casa Filipescu-Cesianu

Calea Victoriei, nr. 151

Mijloace de transport: Metrou-Piața Victorie, R.A.T.B.: 300, 381

Program de vizitare a Salonului de Bandă Deseneată Povești din București (Sala Lapidarium): miercuri-duminică, 10.00-18.00.

www.muzeulbucurestiului.ro

https://www.facebook.com/CasaFilipescuCesianu/

București: Vernisajul expoziției „Martha Bibescu 130”, 21 iulie, ora 19:00, Casa de cultură „Fr. Schiller”

Screen Shot

Casa de cultură „Friedrich Schiller” continuă seria evenimentelor culturale organizate în colaborare cu Asociația Istoria Artei și vă invită joi, 21 iulie, de la ora 19:00, la vernisajul expoziției „Martha Bibescu 130”.

Martha Lahovary (1886-1973), devenită prințesă prin căsătoria cu George-Valentin Bibescu (1880-1941), este, probabil, cea mai fascinantă personalitate feminină românească a secolului al XX-lea, atât în țară, cât și în plan european. Cu ocazia sărbătoririi a 130 de ani de la nașterea ei, avem ocazia unică de a îi aprecia frumusețea, eleganța și distincția prin intermediul unor fotografii de epocă.

Cercetarea unor fonduri de familie (Știrbey, Bibescu, Ghika), aflate astăzi în colecții publice și private, ne-a permis identificarea nenumăratelor ei fotografii, cele mai multe fiind pentru prima dată prezentate publicului. Ele acoperă, în parte, cele mai importante momente din viața tumultuoasă a prințesei Martha Bibescu, până la plecare ei din România, în septembrie 1945.

Cele mai multe fotografii au fost realizate în tinerețe, în cadrul intim al familiei ei, ceea ce explică dezinvoltura cu care s-a lăsat imortalizată de cumnata ei, prințesa Nadeja Știrbey (1876-1955). Așa cum era de așteptat, un loc aparte în expoziție îl deține și prezentarea Mogoșoaiei, de la starea de ruină în care se găsea în primul deceniu al secolului al XX-lea (după 1911 intră în posesia lui George Valentin Bibescu) și până la epoca de glorie interbelică, asupra căreia și-a pus fundamental amprenta prințesa Bibescu (devenită proprietară în 1925).

„În caracterul omului stă scris destinul lui. Martha își pusese în gând să se ridice cât de sus și să izbândească: așa a și făcut. […] Încetul cu încetul, aducând în jurul ei persoane de talent și de mare renume. Mintea ei ageră descoperă orice îi poate fi de folos din punct de vedere social. Primește persoane regale, diplomați, oameni politici, artiști, scriitori, savanți și aristocrați. Călătorește în multe țări și musafirii ei sunt întotdeauna dintre cei mai aleși și cu vază. […] Martha a ajuns una dintre cele mai vestite și prețuite scriitoare, o scriitoare apreciată de criticii cei mai critici. Cunoștința limbii franceze e la ea desăvârșită, stilul ei e de o migăloasă și minunată dibăcie, descrierile bogate și pline de poezie.” (Regina Maria a României)

Expoziția a fost realizată de istoric de artă dr. Oana Marinache și fotograf Cristian Gache în cadrul proiectului „Anul cultural Martha Bibescu 130” și a fost găzduită de Palatul Mogoșoaia în perioada ianuarie – martie 2016. Cele 40 panouri reunesc aproximativ 180 de fotografii, provenind din fondurile Arhivelor Naționale ale României, Bibliotecii Naționale ale României și din colecții private.

Intrarea este liberă şi expoziția poate fi vizitată în perioada 21 iulie – 19 august 2016, între orele 10:00 – 18:00. Evenimentul se va desfășura în limba română.

 

http://asociatiaistoriaartei.blogspot.ro/2016/06/vernisaj-expozitie-martha-bibescu-130.html

https://www.facebook.com/events/1734134230191863/

București: NĂSCUT ÎN GDR – KUNSTHALLE ROSTOCK

0df18c62-77b0-4d9b-bee6-05dd4750f7cc

NĂSCUT ÎN GDR – KUNSTHALLE ROSTOCK

În cadrul expoziției Forme în timp – viitorul nostalgiei

Prezentare oferită de Dr. Jörg-Uwe Neumann, Directorul Kunsthalle Rostock, 07.07.2016, 20:00

Partener: Deutsche Telekom

Curatori: Nathalie Hoyos, Rainald Schumacher, Adriana Oprea

Arhitect: Attila Kim

Coordonator MNAC: Irina Radu

20.04 – 09.10.2016

MNAC – Palatul Parlamentului, etaj 1

Programul de presentări și discuții care acompaniază expoziția Forme în timp – viitorul nostalgiei continuă avându-l invitat pe Jörg-Uwe Neumann, Directorul Rostocker Kunsthalle, care va oferi o privire asupra bogăției istorii culturale a instituției și asupra rolului viitor pe care aceasta și-l asumă.

Kunsthalle Rostock este un exemplu excelent pentru felul în care o instituție culturală poate să-și definească funcția și perspectivele în viitor prin asumarea propriei sale istorii petrecute în timpul perioadei comuniste și prin dezvoltarea unei strategii privind colecția și programul sau de expoziții pornind de la o atare reflecție istorică cu caracter critic. Kunsthalle Rostock a fost singura clădire nouă destinată unui muzeu de artă contemporană care s-a construit în fosta Republică Democrată Germană. Fondată în 1964 și deschisă publicului în 1969, a fost concepută ca pavilion al Bienalei Baltice și ca o replică la „dezvoltarea artistică revanșistă a imperialiștilor vest-germani”. Bienala Baltică a avut loc la Rostock între 1969 și 1989 și a expus artă contemporană din țările baltice, inclusiv din Islanda și Norvegia. A fost una dintre foarte puținele expoziții periodice în fosta Republică Democrată Germană din perioada Razboiului Rece care a expus, relativ necenzurat, artă contemporană din ambele părți ale Cortinei de Fier.

Preluând această moștenire culturală, Dr. Jörg-Uwe Neumann definește azi rolul prezent și viitor al Kunsthalle Rostock, cu scopul de a-i restaura statutul de punct de intersecție al ideilor și conceptelor artistice schimbate între Estul și Vestul Europei.

Prezentarea va fi moderată de Office for Art – Nathalie Hoyos și Rainald Schumacher, curatori și organizatori de expoziții stabiliți în Berlin, consultanți pentru colecții private și corporatiste de artă. Din 2010, Office for Art este consultant al Colecției de Artă Telekom și a curatoriat expoziția Fragile Sense of Hope (me Collectors Room Berlin, 2014).

Imagine: Kunsthalle Rostock

RSVP: https://www.facebook.com/events/976974752416099/

>>>ENGLISH<<<

BORN IN THE GDR –KUNSTHALLE ROSTOCK

Talk with Director Dr. Jörg-Uwe Neumann, 07.07.2016, 20:00

In the framework of the exhibition: Shape of Time – Future of Nostalgia

Partner: Deutsche Telekom

Curators: Nathalie Hoyos, Rainald Schumacher, Adriana Oprea

Architect: Attila Kim

MNAC Coordinator: Irina Radu

20.04 – 09.10.2016

MNAC – The Palace of Parliament, First floor

The program of talks accompanying the exhibition Shape of Time – Future of Nostalgia continues inviting Dr. Jörg-Uwe Neumann, Director of the Kunsthalle Rostock, to offer an insight into the rich cultural history of this institution and to present the future development of its role.

The Kunsthalle Rostock is an excellent example of how a cultural institution can define its function and future perspective by being aware of its past history during the communist time and by developing an exhibition and collection strategy that gains its strength and coherence through such a critical historical reflection. The Kunsthalle Rostock was the only new museum building for contemporary art build in the former German Democratic Republic. Founded in 1964 and opened to the public in 1969, it was planned as a pavillon for the Baltic Biennale and as a counterpart to the „revanchistic artistic development of the West German imperialists“. The Baltic Biennale took place in Rostock from 1969 until 1989 and showed contemporary art from countries surrounding the Baltic Sea, including Island and Norway. It was one of the very few regulary exhibitions in the German Democratic Republic during the time of the Cold War, which showed rather uncensored contemporary art from both sides of the Iron Curtain.

Coming from such a cultural legacy, Director Jörg-Uwe Neumann is shaping and defining the current and future role of the Kunsthalle Rostock with the aim of reestablishing it as a crosspoint for an exchange of ideas and artistic concepts between the Eastern and Western Europe.

The talk will be moderated by Office for Art – Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher, a Berlin based office that curates and realizes exhibitions and consults private and corporate art collections. Since 2010, Office for Art has been advising the Art Collection Telekom and curated the exhibitions Fragile Sense of Hope (me Collectors Room, Berlin, 2014).

Image: Kunsthalle Rostock

RSVP: https://www.facebook.com/events/976974752416099/

București: NORMALITATE, CE CUVÂNT BRUTAL! O explorare artistică a dizabilității

d8c5f82f-787d-42bc-af42-1b765c79d9f9

NORMALITATE, CE CUVÂNT BRUTAL!

O explorare artistică a dizabilității

Vernisaj: Joi, 07.07.2016,19:00

Curator: Cristian Neagoe

Artiști: Mihai Barabancea, Paul Dunca & Virginia Lupu, Cosmin Manolescu, Ivana Mladenović, Monotremu, Mircea Topoleanu

Coordonator MNAC: Adriana Oprea

Designer: Ciprian N. Isac

Co-producător: ActiveWatch

Sponsor: Dedeman

Parteneri: Asociația Tandem, ScentAir, AMAis

07.07 – 06.10.2016

MNAC – Palatul Parlamentului, Etaj 3

Expoziția Normalitate, ce cuvânt brutal! propune o explorare artistică a dizabilității în care arta vizuală este accesibilă și celor care nu văd, iar dansul devine posibil și pentru oamenii cu dizabilități motorii. Expoziția include lucrări noi de artă vizuală ale artiștilor Ivana Mladenović, Mihai Barabancea și Mircea Topoleanu și performance-uri de Cosmin Manolescu, Monotremu, Paul Dunca & Virginia Lupu, artiști cu o experiență îndelungată de colaborare cu persoane marginalizate social.

Conceptul expoziției pornește de la ideea că normalitatea și anormalitatea sunt expresii ale puterii care creează falii între oameni. Cum ar arăta lumea dacă persoanele cu dizabilități ar fi majoritare, nu o minoritate lipsită de putere? Unde ar fi plasate lucrările într-o expoziție de artă – la nivelul privirii celor care stau în picioare sau a celor a căror mobilitate și perspectivă depind de un scaun rulant? În ce fel ar fi prezentate lucrările pentru nevăzători de diferite grade? Cum ar fi dacă voci stranii ți-ar bruia gândurile dictându-ți ce să faci sau absurdizându-ți prezența?

„Dizabilitatea este inabilitatea de a observa abilități”, spunea Vikas Khanna. Dizabilitatea e o relație între indivizi și mediile lor sociale. În societatea de azi, oamenii cu dizabilități sunt expuşi experienţei de a trăi în propriile corpuri ca în nişte realităţi fizice controlate, posedate şi abuzate de alții. A avea dizabilități te condamnă la două nedreptăţi simultan: atât la o viață fantomatică, cât şi la o supraexpunere în momentul ieșirii în spațiul public.

Expoziția Normalitate, ce cuvânt brutal! caută urme și reprezentări ale societății punitive pe care o descrie Michel Foucault în Anormalii, amprente ale felului în care definirea normalității și a ceea ce este (a)normal devin prerogative ale jocurilor de putere cu care ne confruntăm zilnic în societatea contemporană.

Expoziția este o experienţă imersivă în lumea celor privați de simțuri sau de anumite abilități. Vizitatorii vor avea ocazia să testeze perspectiva mai multor tipuri de privare în cadrul tururilor ghidate, organizate în parteneriat cu Senseability – Asociația Metodelor Alternative de Integrare Socială. Pentru grupurile de vizitatori cu dizabilități vor fi organizate tururi ghidate cu sprijinul Asociației Tandem. Experiențele olfactive vă sunt puse la dispoziție prin generozitatea ScentAir. Întreaga expoziție este accesibilizată pentru persoanele cu dizabilități motorii, senzoriale sau psihice.

Mihai Barabancea, Brutal, 2016, instalație foto

Artistul Mihai Barabancea se întreabă cum percepe frumusețea un nevăzător. Cum înțelege el arta abstractă? Cum îi reprezinți unei persoane nevăzătoare un sentiment sub forma unei imagini? Dar concepte filosofice aflate în strânsă legătură cu universul vizual luat de-a gata de cei care văd? Artistul a însoţit șapte persoane cu deficiențe de vedere în călătorii către locurile pe care memoria lor afectivă le consideră importante, ajutându-i să-și reprezinte imaginile și să facă propriile lor fotografii.

Paul Dunca & Virginia Lupu, Birthday Room, 2016, instalație, video, performance

Coregraful și performerul Paul Dunca împreună cu artista vizuală Virginia Lupu documentează petreceri și aniversări din comunităţi care includ persoane cu dizabilități (nevăzători, hipoacuzici, persoane cu afecțiuni locomotorii, psihice etc.), prezentând în expoziţie reconstituiri vizuale și performative ale acestor evenimente. Documentarea continuă pe tot parcursul expoziției, Birthday Room devenind astfel un laborator al celebrării.

Cosmin Manolescu, Dans_Rulant, 2016, dans contemporan, video

Ateliere de dans contemporan în scaun rulant pentru vizitatorii expoziției și pentru persoane cu deficiențe locomotorii prin care participanții (atât cei tipici, cât şi cei cu dizabilități) vor explora câteva concepte simple legate de mișcare, timp și deplasare în spațiu, vor descoperi universul dansului contemporan precum și câteva jocuri performative din perspectiva unei persoane care folosește scaunul rulant.

Ivana Mladenović, Ora de biologie, 2016, video

Regizoarea Ivana Mladenović aduce un tribut cinematografic lui Johan van der Keuken, unul dintre cei mai apreciați realizatori de documentare ai lumii, care în 1966 a realizat scurtmetrajul Herman Slobbe/Blind Child 2. Artista a urmărit și documentat câteva zile din viața unor copii nevăzători din România confruntați cu o lume care se concentrează pe vizual. Filmul va fi prezentat ulterior de ActiveWatch în 50 de școli și licee din România.

Monotremu, Îmi place România și României îi place de mine, 2016, performance, video

I like America and America likes me e un performance iconic în care Joseph Beuys se închide într-o galerie americană de artă împreună cu un coiot sălbatic, într-un dublu proces terapeutic de rezolvare a traumelor personale și colective. În lucrarea duo-ului Monotremu, coiotul lui Beuys este un câine abandonat din România cu o dizabilitate fizică, iar interacțiunea cu animalul o face nu un performer profesionist, ci publicul muzeului pe durata a trei zile de la începerea vernisajului.

Mircea Topoleanu, Normalitate, 2016, instalaţie

Artistul Mircea Topoleanu a conceput un panou de cățărare pe care elementele de prindere formează cuvântul NORMALITATE scris în alfabetul Braille. E „normalitatea” un obstacol de escaladat? Sau un mijloc de ascensiune şi depăşire a viziunii restrânse cu privire la normalitatea pe care o asumă societatea contemporană?

Cristian Neagoe (curator) a fost coordonatorul strategiei de comunicare pentru „Darwin’s Room” de Adrian Ghenie, expoziție care a reprezentat România la Bienala de Artă de la Veneția din 2015. În 2008 a organizat la New York una dintre cele mai controversate expoziții românești din ultimul deceniu, Freedom for Lazy People, invitând street-artiști din România să reprezinte realitățile New York-ului filtrate prin underground-ul autohton și expunând lucrări care au devenit emblematice pentru conflictul dintre tradiționalism și arta contemporană românească, printre care și așa-numitul „Ponei Roz”. Din 2006 este co-fondator și curator al Street Delivery, unul dintre cele mai apreciate festivaluri de arte, urbanism și experimente civice din România. E interesat de aspecte marginale, mistificate, așa-zis „deviante” ale culturii contemporane.

ActiveWatch este o organizaţie de drepturile omului care militează pentru comunicare liberă în interes public. Prin intermediul Departamentului Antidiscriminare, organizația este activă din anul 2004 în lupta pentru combaterea inechităţii sociale, a rasismului, a discriminării şi a intoleranţei, promovând drepturile persoanelor cu dizabilități, ale persoanelor aparținând minorităților etnice și ale altor grupuri vulnerabile din România.

© Credit: Ivana Mladenović, Biology Class, 2016, cadru de film

https://www.facebook.com/events/1736921903262397/

>>>ENGLISH<<<

NORMALITY, SUCH A BRUTAL WORD!

An artistic exploration into disabilities

Opening: Thursday, 07.07.2016,19:00

Curator: Cristian Neagoe

Artists: Mihai Barabancea, Paul Dunca & Virginia Lupu, Cosmin Manolescu, Ivana Mladenović, Monotremu, Mircea Topoleanu

MNAC Coordinator: Adriana Oprea

Designer: Ciprian N. Isac

Co-producer: ActiveWatch

Sponsor: Dedeman

Partners: Asociația Tandem, ScentAir, AMAis

07.07- 06.07.2016

MNAC – The Palace of Parliament, Third floor

The exhibition Normality, Such a Brutal Word! is an artistic exploration into disabilities, where visual arts are accessible to those who cannot see, and dance becomes possible for people without motor skills.

The exhibition includes new artworks from Mihai Barabancea, Paul Dunca & Virginia Lupu, Cosmin Manolescu, Ivana Mladenović, Monotremu, Mircea Topoleanu, all artists with a wide experience of collaborating with people from the margins of society.

The exhibition emerges from the concept that normality and abnormality are expressions of power which open divisions between people. What kind of world would we live in if people with disabilities would be a majority, not a peripheral, almost invisible minority? Where would works of art be hung in an exhibition – at the eye level of a standing visitor or of one whose mobility and perspective depended on a wheelchair? How would you present works of art to people with different degrees of sight impairment? What if strange voices would jam your thoughts, commanding you to do certain things or making your presence absurd?

“Disability is the inability to see ability,” said Vikas Khanna. Disability is a relationship between individuals and their social environment. In society today, people with disabilities are exposed to an experience of living in their own bodies as though it were a physically controlled reality, owned and abused by others. To have a disability is to suffer two simultaneous injustices: not only a phantom life, but also overexposure at the moment of entering a public space.

The exhibition Normality, Such a Brutal Word! searches for signs and representations of a punitive society, as described by Michel Foucault in Abnormal, impressions of the way our definition of “normality” and of that which is (ab)normal become prerogatives of the power games which we face daily in contemporary society.

This exhibition is an immersive experience in the world of private senses and of distinct skills. Visitors will have the chance to test out the perspective of sensory deprivation in guided tours organized bySenseability – the Association of Alternative Methods of Social Integration. For groups of visitors with disabilities, guided tours are organized with the support of Tandem Association. Your olfactory experiences are provided by the generosity of ScentAir. The entire exhibition is accessible to visitors with motor, sensory or mental disabilities.

Mihai Barabancea, Brutal, 2016, photographic installation

How does a blind person perceive beauty?, asks photographer Mihai Barabancea. How can he or she understand abstract art? How can one represent to a blind person a feeling in the form of an image? How can one, in images, represent philosophical concepts in connection with the visual universe that other people take for granted? The artist has accompanied seven people with sight deficiencies on journeys to places which their emotional memory recalls as important, and then helped them to represent this experience in their own images and photographs.

Paul Dunca & Virginia Lupu, Birthday Room, 2016, installation, video, performance

The choreographer and performer Paul Dunca together with the visual artists Virginia Lupu document parties and anniversaries in communities of people with disabilities (the blind, hard of hearing, those with mental or motor skill deficiencies), and reconstruct these events in visuals and performance. The documentation of these events continues throughout the period of the exhibition, with Birthday Room becoming a laboratory of celebrations.

Cosmin Manolescu, Rolling_Dance, 2016, contemporary dance, video

Wheelchair contemporary dance workshops for visitors of the exhibition (those with and without disabilities) where they can explore a few simple concepts linked to movement, time and space. Visitors can discover the universe of contemporary dance and a play relational games from the perspective of a person who uses a wheelchair.

Ivana Mladenović, Biology Class, 2016, video

Film director Ivana Mladenović presents a cinematographic homage to Johan van der Keuken, one of the most well-regarded documentary film-makers of all time, who made a short film Herman Slobbe/Blind Child 2in 1966. The artist has followed and documented a few days in the lives of Romanian blind children confronted with a world concentrated on visual experience. This film will also be presented by ActiveWatch in 50 schools in Romania.

Monotremu, I Like Romania and Romania Likes Me, 2016, performance, video

I like America and America Likes Me is an iconic performance in which Joseph Beuys spent three days in an American art gallery together with a wild coyote, in a therapeutic process to resolve personal and collective trauma. In this homage by Monotremu, the coyote is a stray dog from Romania with physical disabilities and, in this case, the animal is interacting not with a professional performer, but with the visitors to the museum. This will take place for three days from the opening of the exhibition.

Mircea Topoleanu, Normality, 2016, installation

The artist Mircea Topoleanu has created a climbing panel in which the hand holds are arranged to form the word NORMALITY written in the Braille alphabet. Is normality an obstacle to be escalated? Or a means of overcoming the limited vision of normality which contemporary society assumes?

Cristian Neagoe (curator) coordinated the communication strategy for “Darwin’s Room” by Adrian Ghenie, an exhibition which represented Romania at the Venice Biennale in 2015. In 2008 he organized in New York one of the most controversial Romanian exhibitions of the last decade, Freedom for Lazy People, inviting Romanian street artists to represent the realities of a New York filtered through the Romanian underground and exposing works which would become emblematic of the conflict between Romania’s traditionalism and contemporary art, among which the so-called “Pink Pony”. Since 2006 he has been co-founder and organizer of Street Delivery, one of the most well-regarded festivals of art, urbanism and civic experimentation in Romania. He is interested in marginal aspects, mystifications and „deviancies” of contemporary culture.

ActiveWatch is a human rights organization which campaigns for free communication in the public interest. Through its Anti-discrimination Department, the organization has been active since 2004 in the struggle for combating social inequality, racism, discrimination and intolerance, promoting the rights of people with disabilities and of those belonging to ethnic minorities, and to other vulnerable groups in Romania.

© Credit: Ivana Mladenović, Biology Class, 2016, film still

https://www.facebook.com/events/1736921903262397/

București: Larisa Sitar lansează un apel pentru grădină, invitându-vă să contribuiți temporar cu plante de apartament la proiectul său artistic, care va avea loc între 07.07 – 28.08.2016, la etajul 4 al Muzeului Național de Artă Contemporană din București.

9c712983-51d7-4a06-b205-1219516bf59e

APEL PENTRU GRĂDINĂ / CALL FOR GARDEN

Larisa Sitar lansează un apel pentru grădină, invitându-vă să contribuiți temporar cu plante de apartament la proiectul său artistic, care va avea loc între 07.07 – 28.08.2016, la etajul 4 al Muzeului Național de Artă Contemporană din București. Acest proiect face parte din expoziția Fortăreața Singurătății din pădurea sfântă a zgomotolui etern (o expoziţie dialog împreună cu artistul ceh Roman Štětina) și propune o reflecție asupra negocierilor constante între om și natură, de la cele mai mici gesturi de apropiere, la marile confruntări distructive.

Dacă o muncă de transformare continuă a naturii poate amorți percepția față de aceste negocieri, lucrarea creează un spațiu delimitat, neordonat și spontan pentru a urmări modul în care apar reguli de viaţă proprii din interacțiunea cotidiană cu natura. Ca urmare, elementele alese pentru compunerea spațiului reprezintă unele dintre cele mai explicite forme ale intervenției umane asupra naturii: plantele de apartament. În același timp, caracterul temporar al acestei construcții hibride aduce în discuție cerințele estetice pe care o astfel de intervenție le impune. Plantele din grădina Larisei Sitar nu au neapărat un nume, nu sunt ordonate, pretențioase sau exotice. Aduse împreună din apartamentele oamenilor, ele contribuie la imaginarea unui non-loc, inserat între pereții muzeului, ca refugiu sau ca loc de meditație.

Grădina temporară a Larisei Sitar va fi găzduită într-un appendix în aer liber, situat în proximitatea expoziţiei. Vă invităm să aduceţi la muzeu plante de apartament, de care vă puteţi lipsi pe perioada expoziţiei, și pe care mai apoi să le vizitaţi în spaţiul dedicat. Toţi cei care îşi vor împrumuta plantele pentru acest proiect vor beneficia de intrare gratuită la muzeu pe perioada expoziţiei. Plantele sunt aşteptate la sediul Muzeului Național de Artă Contemporană, str. Izvor 2-4, Palatul Parlamentului, aripa E4, Bucureşti, în perioada 26.06 – 06.07.2016. Pentru detalii legate de organizare, ne puteţi scrie pe adresa: apelpentrugradina@gmail.com.

https://www.facebook.com/events/1731471550460557/

RSVP: https://www.facebook.com/events/251265848577786/

>>>ENGLISH<<<

CALL FOR GARDEN

Larisa Sitar is launching a call for house plants, inviting you to contribute to the construction of a garden included in her artistic project, which will take place between 07.07 – 28.08.2016, at the fourth floor of The National Museum of Contemporary Art in Bucharest. This project is part of the exhibition The Fortress of Solitude from the holy wood of eternal noise (in dialogue with the Czech artist Roman Štětina) and proposes a reflection on the constant negotiations between humans and nature, visible in the most intense destructive confrontations as well as in the smallest gestures.

If the work of constantly transforming nature can numb one’s perception of these negotiations, the work on show creates a limited space, chaotic, spontaneous, and intended to show the ways in which new forms of life arise from the daily interactions with nature. Thus, the elements selected to build-up the space represent the most explicit forms of human intervention into the natural environment: the potted plants. At the same time, the temporary character of this hybrid construction brings into discussion the esthetic requirements that such an intervention imposes. The plants in Larisa Sitar’s garden do not necessarily have a name, they are not structured in any particular way, they are not grandiose or exotic. Gathered form people’s apartments, they contribute to imagining a non-space, inserted between the walls of the museum as a retreat or a meditation island.

The temporary garden of Larisa Sitar will be hosted by a niche located in the proximity of the exhibition. We invite you to bring to the museum potted plants that you can lend for a short period of time and visit in their dedicated space in the show. All those of you who will contribute with plants for this exhibition, will be granted free entrance in the museum on the entire duration of the show.

The plants are expected at The National Museum of Contemporary Art in Bucharest, 2-4 Izvor, The Palace of the Parliament, E4 wing, Bucharest, fourth floor, between 26.06 – 06.07.2016. For more information, please contact us at: apelpentrugradina@gmail.com

https://www.facebook.com/events/1731471550460557/

RSVP: https://www.facebook.com/events/251265848577786/

București: expozițiile Fortăreața singurătății din pădurea sfântă a zgomotului etern

23f76c87-049b-4b48-8460-1ad73a6d9279

FORTĂREAȚA SINGURĂTĂȚII DIN PĂDUREA SFÂNTĂ A ZGOMOTULUI ETERN

Capitolul IV al proiectului expozițional în șase părți „Punctul alb şi cubul negru”

Vernisaj: Joi, 07.07.2016,19:00

Curatori: Diana Marincu şi Anca Verona Mihuleţ

Artişti: Larisa Sitar (RO) și Roman Štětina (CZ)

Coordonator MNAC: Mălina Ionescu

Arhitect: Attila Kim

Partener: Centrul Ceh

07.07 – 28.08.2016

MNAC – Palatul Parlamentului, etaj 4

Expoziția analizează distanțele autoimpuse în exterior și zonele intimității individului pornind de la ce ar putea însemna Fortăreața Singurătății. Cele patru dimensiuni ale ierarhizării contactului uman – distanța intimă, distanța personală, distanța socială și distanţa publică – formează o polarizare a interacțiunii în funcție de două câmpuri clare – spațiul privat și spațiul public.

Eroii Larisei Sitar sunt de cele mai multe ori personaje anonime, încărcate de atmosfera de basm, preluate din mentalul colectiv, cu o puternică conştiinţă a sfârşitului lor. Ei folosesc somnul ca pe o punte de trecere într-o dimensiune a meditaţiei, un timp de suspensie în care se regenerează şi se acceptă pe ei înşişi. Eroii lui Roman Štětina sunt figuri preluate din industria de radio şi televiziune a anilor 1960 – 1980, unele aduse din spatele cortinei, altele extrase direct de pe ecran, sunt vizibili şi invizibili în acelaşi timp.

Istoria la care se referă de obicei Larisa Sitar nu este ceva stabil sau închis, ci mai degrabă un prilej pentru o suspendare a ideologiilor pe care se construiește și o deschidere spre micro-narațiunile regăsite poate într-un sat din Maramureș. Seria de lucrări audio „Nu mă lăsa să mor, c’apoi nu te-oi lăsa să trăiești!” este alcătuită din înregistrări cu oameni care povestesc, la limita dintre zi și noapte, experiențele avute în confruntarea cu forțe supranaturale sau întrupări ale celor mai mari spaime. Larisa Sitar folosește adesea în lucrările ei personaje discrete, voci fără chip, identități camuflate și spații fantomatice care le coincid, demonstrându-le în același timp forța de a spune povești și de a se construi pe sine.

Filmul lui Štětina, „Lost Case”, constă în preluarea unor scene emblematice din filmul Colombo, care urmăresc personajul principal de la debutul serialului, când îl regăsim pe protagonistul Peter Falk tânăr, până la ultimul episod filmat la începutul anilor 1990, când Peter Falk apare cărunt şi mişcându-se greu. Au fost editate aproape 200 de ore de film, pentru a găsi acele momente în care Colombo ajunge la locul crimei şi găseşte indiciul care oferă cheia pentru rezolvarea misterului, îndepărtând sunetul complet, folosind doar un laitmotiv simfonic pentru a puncta anumite scene.

© Credit imagine stânga: Larisa Sitar, And then, one thing led to another…, colaj digital, dimensiuni variabile, 2015-2016; dreapta: Roman Štětina, Plot, fotografie alb/negru, 110 x 160 cm, 2015

RSVP: https://www.facebook.com/events/1731471550460557/

>>>ENGLISH<<<

THE FORTRESS OF SOLITUDE FROM THE HOLY WOOD OF ETERNAL NOISE

Chapter IV of The White Dot and The Black Cube, an exhibition project in six parts

Opening: Thursday, 07.07.2016, 19:00

Artists: Larisa Sitar (RO) and Roman Štětina (CZ)

Curators: Diana Marincu and Anca Verona Mihuleţ

MNAC Coordinator: Mălina Ionescu

Architect: Attila Kim

Partner: Czech Centre Bucharest

07.07 – 28.08.2016

MNAC – The Palace of Parliament, Fourth floor

This exhibition analyses the self-imposed distances in the outer world and the zones of intimacy in the inside world, taking its starting point from what the Fortress of Solitude could signify. The four dimensions of the hierarchization of human contact – intimate distance, personal distance, social distance and public distance – determine a polarization of interaction composed by two clearly defined areas – private space and public space.

Larisa Sitar’s heroes are usually anonymous characters, wrought with the atmosphere of fairy-tales, borrowed from the repertoire of collective consciousness, with a strong awareness of their transience. They utilize sleep as a bridge into the dimension of meditation, into a time of suspension in which they regenerate and accept themselves. Roman Štětina’s heroes are figures adopted from the radio and TV broadcasting industry of the 1960s and 1970s, some of them brought to light from behind the curtain, others pulled directly from the screen, visible and invisible at the same time.

The history to which Larisa Sitar usually refers is not something stable or finished, but rather an occasion for a suspension of the ideologies on which it is built, for opening up toward such micro-narratives as those from a village in Maramureș. The series of audio works “Don’t let me die, ‘cause I won’t let you live!” is made up of recordings of people recounting, at the boundary between day and night, their experiences of confronting supernatural forces or the embodiments of their worst fears. Larisa Sitar often uses diffident characters, voices without faces, disguised identities and phantomatic spaces that coincide with them, at the same time showcasing their force of telling stories and constructing themselves.

Štětina’s film, “Lost Case”, was created by means of re-editing emblematic scenes from the movie series Colombo, following the main character from the beginning of the series, when the protagonist, Peter Falk, is still young, to the last episode, shot at the beginning of the 1990s, when Peter Falk is grey-haired and has difficulties moving around. Almost 200 hours of film were edited in order to identify the scenes in which Colombo arrives at the crime scene and finds the clue that constitutes the key to solving the mystery. The sound is completely removed and replaced by a symphonic leitmotiv marking certain scenes.

© Image credit left: Larisa Sitar, And then, one thing led to another…, digital collage, variable dimensions, 2015-2016; right: Roman Štětina, Plot, fotografie alb/negru, 110 x 160 cm, 2015

RSVP: https://www.facebook.com/events/1731471550460557/

București: expoziția de fotografie semnată de Rodica Marinescu, ACOPERIȘURI

afis_Acoperisuri

A C O P E R I Ș U R I

13 iulie – 14 august 2016, Sala Foaier

Muzeul Național al Țăranului Român

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă miercuri, 13 iulie 2016, ora 18, la Sala Foaier, la vernisajul expoziției de fotografie semnată de Rodica Marinescu, ACOPERIȘURI.

În ultimii patru ani, am închipuit, iată, cinci dialoguri fotografice între România și Italia. Vorbim, așadar, de un ciclu de expoziții, al căror scop a fost acela de a apropia cât mai mult cu putință cele două țări și culturi, folosind fotografia ca principal liant al acestui demers.

Subiectele de dialog nu au încetat să apară, ele fiind rezultatul unui îndelung exercițiu al privirii, al selectării și apoi al comparării sutelor de fotografii din România și din Italia. La capătul fiecărui asemenea periplu printre imagini, în căutarea de similitudini, se ivea câte o nouă expoziție. Tema „acoperișurilor” s-a desprins singură, pe neașteptate dintr-o temă mai amplă, aceea a caselor, pe care le-am tot privit, le-am tot fotografiat; case mai vechi, case mai noi, case la țară și la oraș, case în România, case în Italia. Și dintr-o dată, am început să zăresc doar acoperișurile, căutându-le peste tot cu privirea. Și tot mai mult am conștientizat cât de important este acest ultim element constructiv, care încheie casa. Și nu doar pentru că el acoperă, învelește și protejează, dar și pentru multe alte însușiri. Acoperișul își pune amprenta asupra întregii construcții, el definitivează forma, silueta unei case. O poate înfrumuseța sau, dimpotrivă, o poate urâți, o elansează sau o aplatizează, îi dă personalitate, o face aparte, sau o aduce în anonimat, îi imprimă culoare, o înveselește, ori o face tristă și posomorâtă. Acoperișul are, așadar, un cuvânt greu de spus, așa încât a fost cumva firesc să facem din el subiect de expoziție. Și cu atât mai interesantă o expoziție în dialog România – Italia, în care ne propunem să așezăm alături tot ceea ce se aseamănă (uneori, vom vedea, până la identificare), fără a lăsa însă deoparte și ceea ce ne deosebește. Și, ca de fiecare dată, vă invităm să participați la acest dialog cu propriile păreri, opinii, reflecții și amintiri, sfaturi și întrebări.

Ca noutate, la acest dialog fotografic, vor participa și câțiva arhitecți și artiști plastici, care vor avea propriul lor dialog cu Acoperișurile, completând și înfrumusețând expoziția cu schițe de mână, cu desene și lucrări diverse.

Concept și fotografii: Rodica Marinescu

Exopoziția va putea fi vizitată, la Sala Foaier, până pe 14 august 2016, de marți până duminică, între orele 10 și 18. Intrarea este liberă.

 

Parteneri media: Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio România București Fm, RFI, Zeppelin, Igloo, Arhitext, Arhitectura, Observator cultural, Infinitezimal, LiterNet.ro, HotNews.ro, webpr.ro, Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România, onlinegallery.ro, modernism.ro, www.artline.ro, www.artout.ro, www.artactmagazine.ro, www.decosieco.ro, www.daciccool.ro, getlokal.ro, semnebune.ro, www.cooperativaurbana.ro, www.cooperativatraditionala.ro, www.thefashionspot.ro, www.learningnetwork.ro, iqool.ro, www.gratuitor.ro, www.comunicatedepresa.ro, Terra Magazin, www.mediaiq.ro.